Коллекции, сокровищницы, музеи

Коллекционирование - одно из распространенных человеческих увлечений. Собирают все: бутылочные и спичечные этикетки, прибрежный песок, морскую воду, книги, картины. Миллионеры собирают домашние зоопарки, короли - самоцветы для корон. Поэт Андрей Вознесенский коллекционирует предметы чувств, как о том сообщается в стихотворении "Вор воспоминаний":

 Я вор воспоминаний. Где хранят 
 предметы чувства в тысячи карат? 
 куски тоски? и хризопраз каприза? 
 где ты их держишь? Тюбики помад 
 меня не узнавали. Вырыт клад. 
 Мое письмо торчало из корзины. 

А вот в коллекции жителя Кайраккума А. М. Соколова собраны бабочки - свыше 100 штук. Не спешите осуждать Александра Михайловича за опустошение экологической ниши чешуекрылых. Дело в том, что переливающиеся всеми цветами радуги насекомые сделаны... из камней. Раньше Соколов собирал минералы. Как всякий увлеченный коллекционер, организовал небольшую мастерскую по резке и полировке самоцветов. Однажды при обработке крупного агата он обратил внимание на необычный рисунок. Срез камня походил на ажурное крыло бабочки. Дальше все было достаточно просто.

А. М. Соколов - щедрый человек. Его каменные "бабочки" налетали тысячи километров, побывав за рубежом и на ВДНХ СССР (серебряная медаль). Многие посетители восхищались оригинальностью замысла и филигранным исполнением. А вот и курьез: специалисты по чешуекрылым берутся точно определить виды, к которым можно отнести отдельных бабочек из коллекции. Поистине природа любит повторяться, казалось бы, в весьма далеко отстоящих друг от друга актах творения!

Любителям природы Восточного Казахстана хорошо известен механик Зыряновской обогатительной фабрики В. Миков. В течение многих лет он руководит секцией туризма. Во время одного похода В. Миков нашел несколько красивых камней, которые положили начало коллекции. Теперь в ней более тысячи образцов. Это агаты, гранаты, сердолики, аквамарины, друзы горного хрусталя. В. Миков с удовольствием показывает коллекцию друзьям-туристам, школьникам.

В 1964 г. при Московском обществе испытателей природы была образована секция любителей камня. Она объединила всех видных коллекционеров страны. Здесь есть врачи, инженеры, рабочие, химики, геологи - люди самых разных профессий, искренне увлеченные минералогией. Активными членами секции являются и проходчик шахт Л. А. Симбирцев, и автор книг о самоцветах Т. Б. Здорик. Каждый год коллекционеры организуют выставки. Юбилейная, двадцатая, состоялась в 1985 г. в Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева (Москва). Три небольших зала были буквально битком набиты уникальными и редкими образцами камней, привезенных из Чукотки, Казахстана, Забайкалья, Крыма, с Саян, Кольского полуострова, с Сахалина, Камчатки. Некоторые кристаллы пересекли государственные границы Индии, Китая, Монголии, Греции. Посетители не только любовались самоцветами. Они могли узнать, как лучше собирать минералы, как их обрабатывать. Кроме того, здесь можно было получить консультацию о создании коллекции, о классификации минералов, об их необычных свойствах. Экскурсии вели опытные специалисты, которые рассказывали о работе Московской секции любителей камня.

Название выставки - "Удивительное в камне". Известный коллекционер Б. Кантор представил великолепные кристаллы аметиста, гипса, кальцита. Рядом лежали оправленные в металл агаты А. Коробкова. В витрине супругов Лебедевых всеми цветами радуги переливались кварцы Мангышлака. Как всегда, поражали пейзажные агаты и яшмы. Вот горный ландшафт с ледником; вот деревенская картинка в стиле Саврасова: весенняя черная земля, изба под сломанным деревом. Эти яшмы и агаты выставила Н. В. Князева. А вот ажурная ваза, выполненная из агатов и металла, длинные агатовые ложки, выточенные отцом и сыном Рябцовыми. Словно из-под резца Бенвенуто Челлини вышел овальный агат. Представьте себе полупрозрачный камень с белыми, серыми и сизоватыми слоями. В этом сочетании цветов не то что угадывается и домысливается, а совершенно отчетливо вырисовывается человеческая фигура в длинном хитоне, ниспадающем живописными складками. Голова слегка наклонена и обращена к зрителям. Завернутый левый рукав обнажает руку, опущенную вниз. Вся фигура выражает смиренное ожидание.

Агатов на выставке так много, что даже мелькнула мысль о девальвации этого камня. Фантазия большинства любителей не заходила дальше поднадоевших бабочек. Лучше всего выглядели образцы, в которых человек принимал минимальное участие: отпилил и отполировал. Все-таки природная красота камня выше любых ухищрений. К сожалению, совершенно забыта старая форма показа самоцветов - минералогическая горка.

От любительских собраний перейдем к музею Института геологических наук им. К. И. Сатпаева в Алма-Ате. Он обладает наиболее полной коллекцией казахстанских горных пород, руд и минералов. Основу музея составляют образцы, собранные в 1940 г. по инициативе академика К. И. Сатпаева. С тех пор фонды музея разрослись и пополнились многими ценными экспонатами. Они выставлены в залах, общая площадь которых превышает 1000 м². Для нас особенно дороги образцы, собранные нашими учителями, выдающимися казахстанскими геологами Е. А. Анкинович, И. И. Боком, Г. Ц. Медоевым, В. К. Мо ничем, Н. Г. Сергиевым, Е. Д. Шлыгиным.

В вводном отделе особое внимание привлекают художественные изделия из самоцветов, выполненные мастерами А. А. Антроповой, Р. И. Колесниковой и другими. Так и просятся в рот сочные яблоки и виноград, выточенные из халцедона, опала, яшмы (сувенир "Ваза с фруктами"). Только что "выстрельнули" навстречу дождю кварцитовые опята со светло-коричневыми шляпками. А вот топорик из кварцита, вонзенный в халцедоновый чурбачок. Не может не вызвать сострадания посетителей портрет монаха, лицо которого искажено тяжелой думой. Мастер всего лишь распилил, склеил и отполировал кусок яшмы. Главное сделала природа.

Блеском и красотой поражает "Минералогическая горка". Композиция составлена из кристаллов горного хрусталя, темного мориона, кубиков золотисто-желтого пирита, разноцветных кусочков флюорита, малахита, яшмы, опала. Из поделочных камней геологического музея отметим красные граниты Курдая, риддерскую яшму, льдистый кварц из Прибалхашья. Здесь же выставлена кварцевая монокристаллическая глыба весом 1200 кг, найденная в Бетпак-Дале, красивейшие кварцево-флюоритовые агрегаты Каркаралинска, образцы золотоносных кварцевых жил.

Одним из крупнейших естественнонаучных музеев страны является Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей им. академика Ф. Н. Чернышева (Ленинград), основанный в 1882 г. Площадь выставочных залов составляет 3750 м². Здесь экспонируется более 80 тыс. образцов. По ним учатся студенты, составляются атласы и монографии. Поражают воображение образцы красивейших яшм, агатов, друзы горного хрусталя, аметистов, дымчатого кварца.

Гигантское собрание памятников культуры и искусства с древнейших времен до наших дней хранится в Государственном Эрмитаже (около 3 млн. ед.). Принято считать, что Эрмитаж основан в 1764 г., когда у одного немецкого негоцианта было куплено 225 картин западноевропейских мастеров. Интересующие нас самоцветы можно найти практически на всех этажах и лестничных маршах.

При случае непременно посетите зал 120 на первом этаже. Здесь собрана коллекция античной глиптики, в том числе знаменитая "Камея Гонзага" - портреты Птолемея II и Арсинои, вырезанные на трехслойном сардониксе (III в. до н. э.); голова Афины и сова на яшме (VI в. до н. э.); голова Зевса на сардониксе - буйные рыжие кудри и борода, обрамляющие классически прекрасный профиль (III в. до н. э.). Между прочим, в древности сардоникс стоил очень дорого. Если в камне цветные слои лежали правильно (как в "Камее Гонзага"), то он ценился наравне с сапфиром.

На втором этаже не забудьте осмотреть зал 173, где стоят вазы работы Верещагина, и 189 (Малахитовый зал). На третьем этаже в зале 362 вы можете полюбоваться камнями китайских мастеров. В зале 383 выставлены сасанидские (персидские) камеи и интальо.

Еще Пыляев восхищался разнообразными и великолепными изделиями из различных сортов сибирской яшмы. В Эрмитаже среди прочих ваз, чаш и столов находится одна гигантская чаша эллиптической формы, сделанная на Колыванской шлифовальной фабрике из ревневской яшмы по рисунку архитектора Мельникова. Яшмовая глыба для чаши весом более 1200 пудов добыта в 1829 г. унтер-шихтмейстером (Чин 13-го класса, соответствующий прапорщику) Колычевым. Обделкою ее на месте занимались два года. Полностью работа была закончена только в 1843 г. Затем чашу отправили с фабрики под наблюдением берггешворена (Чин 12-го класса, соответствующий подпоручику) Ивачева. Во время следования сухим путем от реки Чусовой на расстоянии 2000 верст запрягалось под нее от 120 до 160 лошадей.

В Эрмитаже хранится несколько больших ваз, столов и других крупных вещей из авантюрина. Знаменитый путешественник Александр Гумбольдт как-то воскликнул: "Я умру, если не увижу Каспийское море!" В 1829 г. его мечта осуществилась. Он посетил также Урал и Сибирь. За ученые исследования в России Гумбольдту была поднесена большая ваза из авантюрина.

В бриллиантовой галерее Петра I можно увидеть колье, табакерки, рамки, перстни и другие галантерейные предметы XVIII и XIX вв., сделанные из агата, а также драгоценнейшее в мире собрание работ средневековых и античных мастеров на агатах.

Выдающимся русским ювелиром был Петер Карл Фаберже, выходец из Прибалтики. В конце XIX-начале XX в. он владел крупнейшей ювелирной фирмой в Петербурге с филиалами в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне. На фирму Фаберже работали талантливые русские ювелиры Михаил Перхин, Юлиус Раппопорт, Эрик Коллин, Август Холмин. Много внимания они уделяли подбору камня, добиваясь органичного сочетания природной красоты самоцвета с творческим замыслом. Фирма Фаберже применяла отечественные камни, найденные главным образом на Урале: обсидиан, нефрит, халцедон, агат, родонит. Широко использовался горный хрусталь.

Во всем мире прославились "цветы Фаберже". Так называются выполненные из камней и золота ветки цветов в вазочках из горного хрусталя. В Эрмитаже посетители надолго застревают у одной витрины. Что за стеклом? Чья-то добрая рука сорвала в знойный полдень два стебля зреющего овса, два темно-голубых василька и поставила их в стакан с водой. Уже более 100 лет стоят золотые колосья и васильки из синей эмали с алмазными тычинками в стакане из горного хрусталя - вечно живой осколок давно минувшего лета.

В XVIII-XIX вв. в Европе были в моде большие настольные и настенные часы, выполненные из позолоченной бронзы и украшенные цветными камнями. Были и мастера, специализировавшиеся на производстве подобных измерителей времени. В Эрмитаже хранятся настольные часы "Павильон с фонтаном" работы англичанина Питера Торклера (1780 г.). Круглый циферблат в золотом корпусе венчает павильон, увитый цветами. Хрустальные брызги из фонтана сверкают и переливаются в свете сильных ламп. А вот легкое сооружение Джеймса Кокса (1770 г.). Четыре быка держат на своих спинах ларец, на крышке которого стоит гривастый лев. Лев несет на хребте сложное сооружение из малого ларца и ажурного столика, обвитых ящерицами и змеями. Еще выше стоит носорог, навьюченный часами. Вся композиция, украшенная еще и агатами, значительно менее громоздка, чем это описание.

В Версальском дворце (Франция) в числе замечательных вещей из агата хранится кубок IX в., бюсты Александра Македонского и византийского императора Константина. Из уникальных камней отметим "Психею" и "Смерть Клеопатры". Не менее знаменита агатовая чаша, хранящаяся в монастыре Сан-Морис в кантоне Валлие (Швейцария). По преданию, она принесена в дар королем Сигизмундом Бургундским.

Много ювелирных изделий хранится в Государственном историческом музее СССР (Москва). Камни для них грачились, шлифовались и полировались на первых гранильных фабриках России в Петергофе (основана по указу Петра I в 1725 г.), в Екатеринбурге (Урал), в Колывани (Алтай). Цветные поделочные камни использовались ювелирами для изготовления пуговиц, перстней, нарядных серег, браслетов. Грушевидные, круглые, шарообразные пуговицы из агата, яшмы, сердолика украшали одежду и ценились высоко.

Большое впечатление производит темно-серый яшмовый потир на высокой резной ножке. Силуэт его строен и изящен, камень прекрасно отполирован. Как всегда, привлекают внимание работы фирмы Фаберже. При первом взгляде на небольшую прямоугольную брошь кажется, что мох на ней написан искусной кистью художника. Но нет - брошь выточена из прозрачного мохового агата.

В конце XIX в. были популярны небольшие фигурки людей, вырезанные из цветных камней. Мастера фирмы Фаберже умели передать тот или иной человеческий характер и в то же время юмористически обыграть какую-то деталь. Вот, например, фигурка маляра с ведром и кистями за спиной. Мастеровой весь перепачкан краской. Костюм его передан орской яшмой и лазуритом.

В наши дни традиции художников фирмы Фаберже продолжает мастер В. Коноваленко. В московском салоне "Цветные камни" хранятся его многочисленные работы: пестро одетая цыганка, Данила-мастер с малахитовой шкатулкой в руках, роскошный запорожец в шароварах "шириной с Черное море", древнерусский витязь. Характер каждого персонажа очень тонко подмечен, юмористически, а иногда сатирически заострен. Ассортимент самоцветов велик. Из минералов кремнезема В. Коноваленко больше всего любит яшму, белореченский кварцит, агат, аметист, горный хрусталь.

В салоне "Цветные камни" много изделий современных художников, использующих самые разные материалы. Прелестно окремнелое дерево с прекрасно сохранившимся рисунком древесины. Оно пропитано халцедоном и опалом. Из окремнелого дерева вытачивают бусы, серьги, брошки. Декоративная карта "Цветные камни СССР" выполнена из разнообразных самоцветов, причем каждый драгоценный камень географически привязан к определенному месторождению.

В заключение приведем сведения о других музеях и собраниях, почерпнутые из книг М. И. Пыляева, А. Ушакова, А. Н. Веселовского. Внимание этих авторов привлекли, например, булавы казанского хана Махмета Амина и гетмана Богдана Хмельницкого. Каждая выточена из яшмы и осыпана многими десятками рубинов, изумрудов и других самоцветов. Еще одна булава с ограненной головкой (так называемый буздыхан) подарена царю Михаилу Федоровичу султаном Амуратом IV. Она также сделана из яшмы, инкрустированной 122 рубинами.

По свидетельствам современников, Наталье Кирилловне во время венчания с царем Алексеем Михайловичем (родители Петра I) в 1671 г. сделалось дурно под тяжестью одежды, буквально осыпанной самоцветами.

Во время коронации Александра I в Москве бросались в глаза 4 аметиста высокого достоинства и необыкновенной величины, которые украшали трон императора. Однако лучший в мире аметист принадлежит британской короне. Он укреплен в скипетре и имеет вид большого шара.

Кристаллы горного хрусталя весом в пуд и больше не считаются редкостью. Екатеринбургский мещанин Загурский нашел кристалл весом в 30 пудов. У князя Потемкина был кристалл дымчатого кварца самого густого цвета, весивший 2 пуда. Парижский музей имеет кристалл горного хрусталя весом 800 кг. Но все они меркнут перед находкой, которая поразила даже видавших виды геологов Кожимской разведочной экспедиции. На разработке горного хрусталя в Приполярном Урале они обнаружили кристалл дымчатого кварца весом... 1.5 т. Гигант получил собственное (правда, не очень удачное) имя: "Городу Инте - 30 лет". Пикообразной формы, серебристо-белого цвета кристалл украшает вход в здание горисполкома в самом центре города Инты (Коми АССР).

В Оружейной палате Кремля можно увидеть самовар, выточенный из цельного куска горного хрусталя. Это бывшая собственность Петра I. А в Художественном музее Вены имеется единственная в своем роде флейта из кварца. Она поражает великолепной отделкой и прекрасным звучанием. В 1811 г. хрустальную флейту из рук Наполеона получил знаменитый флейтист Друэ. Фридрих Великий имел целую люстру из горного хрусталя, оцененную в 8000 талеров. В числе экспонатов, фигурировавших на Венской всемирной выставке 1887 г., был великолепный большой шар, выточенный из горного хрусталя. При возвращении в Японию он пропал во время катастрофы с пароходом "Нил". Шар принадлежал царствующей в Японии династии в течение нескольких веков и стоил астрономических денег. Многие водолазы делали попытки найти драгоценный шар, но не преуспели. Только одному 24-летнему японцу удалось вынести шар на поверхность.

В Венском минералогическом кабинете выставлено несколько опалов. Два из них считаются уникальными по величине и игре цветов. Первый весит 600 г и в необделанном виде оценивался в полмиллиона гульденов, другой - величиной с куриное яйцо. К сожалению, вместе с другими драгоценностями Наполеона исчез опал "Пылающая Троя", принадлежавший императрице Жозефине.

В музеях Европы хранятся следующие особо ценные камеи: голова Помпея на индийском сердолике, Цербер и Геркулес на ониксе (Берлин), гемма Августа на сардониксе- работа Диоскорида и Елизавета Английская на трехцветном ониксе - работа Юлия Фонтенэ (Вена). К мировым шедеврам относится также букет австрийской императрицы Марии-Терезии, хранящийся в Венском историческом музее. Букет изготовил Михаил Гроссер в 1760 г. из 1500 самоцветов аметиста, опала, яшмы, изумруда, топаза, нефрита, алмаза. Высота каменного букета цветов достигает 32 см, поперечник - 22 см.

Живет в Хабаровске художник Геннадий Павлишин. Сильные руки, скуластое загорелое лицо, коротко остриженные седые волосы - он больше похож на геолога или землепроходца, чем на художника. Но он и есть землепроходец. С геологическим молотком, с рюкзаком за плечами Павлишин прошел не одну сотню километров. Однако он не занимался поисками новых месторождений полезных ископаемых. Он посещал старые заброшенные выработки, карьеры, в которых добыча самоцветов была прекращена из-за экономической нецелесообразности. Павлишин собирал краски для задуманной им картины. Краски практически вечные, не боящиеся сырости, не теряющие сочности при любом освещении.

Г. Д. Павлишин известен как художник-иллюстратор, книжный график. Читателям запомнились его рисунки к книгам В. Сысоева "Рассказы дальневосточного следопыта", "Золотая Ритма", "Удивительные звери", "В северных джунглях". В своих работах Павлишин воспевает родное Приамурье с его удивительным разнообразием, а иногда и противоречивым сочетанием животного и растительного миров. Как известно, здесь можно встретить северного оленя и гималайского медведя, лишайник и виноград.

И вот художник задумал новое полотно, можно сказать, итог всей жизни. В Хабаровске был построен двухэтажный конференц-зал для проведения различных краевых, всесоюзных и международных конгрессов и совещаний. В просторном и светлом вестибюле, облицованном мрамором и гранитом, была оставлена обширная плоскость. Ее-то и должен был расписать художник.

Г. Д. Павлишин принялся за дело. Ему помогали геологи, камнерезы (здесь следует отметить молодого мастера В. Г. Рюмина), заводские мастера-шлифовальщики. Вы уже, конечно, догадались, что художник создавал мозаичное панно. Его кистями были алмазные пилы и шлифовальные круги, его красками стали 40 различных минералов и горных пород Дальнего Востока. Вот их далеко не полный перечень: гранит, мрамор, яшма, халцедон, сердолик, нефрит, оникс, чароит, опал, разновидности кальцита и кальцифиров. Павлишин использовал мотивы своих прежних графических работ в качестве эскизов к гигантскому панно. Мозаика, состоящая из ярко-контрастных сочетаний красок и минералов, занимает площадь 12 м² (300X400 см). Впервые она была открыта для широкого обозрения 20 августа 1979 г.

Центральная часть мозаики представляет уголок Уссурийской тайги: могучий кедр, окруженный лиственницами и ребристыми березами. Стволы деревьев обвиты лианами лимонника и дикого винограда. Во влажной тени бархатистых папоротников алеет гроздь женьшеня. Сквозь ветви и стебли растений просвечивает гладь реки, за которой теряются в дымке пологие сопки. В общем, все так, как это описано в романтических строках Николая Асеева:

 Уссурийская тайга 
 неподкупна и строга - 
 заливные берега, 
 кедров черная стена. 
 Здесь как тень крадется тих 
 уссурийский грозный тигр, 
 застывая у, засад, 
 медноглаз и полосат. 

Центральный пейзаж на панно обрамлен восемнадцатью квадратами со стороной 60 см. В каждом из них в венке из листьев дуба, папоротника, осины, клена, хвойных ветвей располагается один из представителей животного мира Приамурья. Вот встал во весь рост гималайский медведь. Вот, раскрыв пасть в коварной улыбке, стелется по снежному насту хитрая лиса. Свирепый кабан застыл в оборонительной позе, но он может и атаковать врага. Танцующей походкой горделиво проходит рысь, настороженно замерла косуля. Распушил белоснежные крылья лебедь, барсук засмотрелся на порхающих бабочек, в безумной ярости ощерился леопард... А вот и свирепый тигр прыгнул прямо на зрителей. Мы не знаем, как художник этого добился, но кажется, что грозный рык грохочущим эхом отражается от мраморных стен!.. Глухарь не слышит ничего за своей свадебной песней, турухтаны играют радужным оперением, трубит изюбр...

И все это - яшма, халцедон, сердолик, опал, оникс. И все это - колоссальный ручной труд камнерезов и гранильщиков. И блистательный талант художника Геннадия Павлишина.

В прошлом веке английский поэт Уильям Блейк спросил:

 Тигр, о тигр, светло горящий 
 В глубине полночной чащи, 
 Кем задуман огневой 
 Соразмерный образ твой? 
 Что за мастер, полный силы, 
 Свил твои тугие жилы 
 И почувствовал меж рук 
 Сердца первый тяжкий стук?

Перевод С. Маршака

Теперь мы знаем ответ на этот вопрос.