Ювелирные украшения советского периода

Ювелирное искусство наших дней, развиваясь в рамках нового социалистического общества, имеет свои особенности. Это искусство малых форм наравне с другими видами художественного творчества воспитывает и удовлетворяет эстетические вкусы людей. В то время, когда ювелирные украшения служили средством выражения классовых отношений между людьми, их задачей было выделение личности из коллектива, противопоставление индивидуальности массе. Поэтому для создания украшений использовались исключительные по своей ценности материалы, в них вкладывался кропотливый труд мастера, чью работу мог оплатить лишь состоятельный заказчик. Уже одно это обстоятельство показывает принципиальную разницу между ювелирным искусством прошлого и настоящего, призванного служить людям нового, демократического общества. Исходя из этого, мы не можем рассматривать ювелирное дело нашего времени как прямое продолжение искусства прошлых веков. Связи между ними существуют в виде традиций, которые позволяют выразить национальный колорит художественных изделий современности. Они видны в использовании изобразительных мотивов и орнамента, художественно-технических приемов и других средств, с помощью которых мастер создает вещь, формирует ее художественный образ. Но это всегда делается в плане творческого осмысления старинных изделий с учетом главного направления современного искусства.

Работы мастеров советского ювелирного дела, появляющиеся на выставках и выпускаемые фабриками, представляют несомненный интерес, отвечают уровню эстетических требований сегодняшнего дня. В них заметны разносторонние поиски в области формы и содержания, иное отношение к материалам, из которых делаются декоративные дополнения к одежде. Но говорить о значительных достижениях в этой области преждевременно хотя бы потому, что период развития советского ювелирного искусства слишком краток.

Еще в конце 50-х годов ювелиры в значительной степени повторяли старомодные образцы XIX века. Брошь, серьги или колье представляли собой сложные по решению вещи, в которых, по существу, не учитывались особенности материала. Изделия из недорогих материалов пытались конкурировать с украшениями из золота с бриллиантами и самоцветами и поэтому были фальшивы. Художественные качества вещей, их стиль не отвечали духу времени. Назревала необходимость существенных изменений в характере материальной культуры, в искусстве создания бытовых предметов, с которыми постоянно общается человек.

Начало этим изменениям было положение Постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР от 4 ноября 1955 г. "Об устранении излишеств в проектировании и строительстве". Оно поставило перед художниками задачу - найти новые формы жилых и общественных зданий, использовать современные материалы и достижения техники, освободиться от той художественной подражательности стилям прошлого, которая укоренилась в больших и малых формах архитектуры, в ее декоре.

Недаром говорят, что архитектура определяет лицо эпохи, стиль времени. С изменений в этой области начинается перестройка и в декоративно-прикладном искусстве. Мастера декоративного искусства стали создавать вещи, которые отличались простотой, лаконичностью, выразительной формой, утилитарностью. Правда, последнее качество некоторое время превалировало над всеми другими и сделало вещи излишне конструктивными, сухими. Но в этой тенденции была своя закономерность подчеркнутого отказа от внешней красивости, свойственной "стилю украшательства".

В области моделирования одежды и создания ювелирных украшений происходило то же самое. В линиях силуэта, в общей конструкции костюма художники искали и находили формы, отвечающие естественным пропорциям человеческого тела, помогающие ему чувствовать себя свободно и непринужденно. Принцип европейского костюма, существующий уже десятки лет, нашел свое новое выражение в демократическом направлении советского моделирования. Целесообразность и удобство пользования таким костюмом сделали его поистине универсальным. Небольшие вариации деталей фасона придают ему тот или иной характерный оттенок, но принципиальное решение сохраняется даже при заметных переменах в моде. Таким образом, современный костюм представляет собой массовый тип одежды, предназначенный для любого члена общества.

Развитие современной одежды тесно связано с модой, т. е. с постоянным изменением и обновлением художественных форм. Но мода не уводит от главного направления, а скорее дает все новые и новые вариации устойчивого конструктивного характера современного костюма.

В простой и ясной современной одежде роль ювелирных украшений становится особенно значительной - они должны оживить подчас довольно строгое платье женщины или девушки. Более того, в некоторой степени стандартная, однотипная современная одежда требует таких декоративных дополнений, которые способны придать костюму индивидуальный характер. Поэтому в украшениях важно найти активную цветовую характеристику, яркий художественный образ, повышающие декоративность и выразительность ансамбля. Для создания таких вещей художники используют различные средства. Многие современные изделия отличаются крупным размером, но их цельные, собранные формы разнообразны по силуэту. Обогащаются и цветовые соотношения костюма и украшений. Ювелиры охотно используют естественный цвет материала, смело применяют тонировку, окраску, термическую обработку металла. Богатство художественных решений достигается также использованием различных материалов. В современных украшениях можно увидеть керамику, дерево, кость, рог, пластмассу. Они выступают как в сочетании с металлом, так и самостоятельно, расширяя палитру ювелира и изменяя традиционные представления о ювелирном искусстве. Впрочем, создание ювелирных украшений не только из металла известно нам по древнерусским вещам и по изделиям XIX века. Но в связи с этим следует отметить одно очень важное обстоятельство. В отличие от древнерусских мастеров ювелиры XIX века использовали многие материалы и технические приемы подражательно. Стекло в соответствующей огранке имитировало самоцвет, штамповкой пытались подменить чеканку и т. д. Обращение современных мастеров к разным материалам связано с откровенным выявлением их собственных качеств и созданием на этой основе оригинальных дополнений к костюму.

Своеобразие художественных решений в современных ювелирных изделиях во многом обусловлено несколько необычными функциями, которые они выполняют в ансамбле одежды. Чисто декоративная роль украшений заставляет художника искать такие мотивы, формы и цветовые отношения в вещи, которые смогли бы придать костюму своеобразный колорит. Правда, многое, в конце концов, зависит от человека, который формирует свой внешний облик. Но сами украшения должны направлять вкусы людей, воспитывать эстетическое отношение к предметам и правильное понимание их художественной ценности.

Известно, что умеренное количество аксессуаров в костюме - признак хорошего вкуса. Поэтому ювелиры делают такие вещи, присутствие которых действительно помогает создать художественный ансамбль, где сохраняется своеобразие костюма и украшения, подчеркнутое выгодным сопоставлением. Более того, оригинальное использование некоторых видов украшений превращает костюм из скромного повседневного в нарядный, вечерний. Так, строгое по цвету и фасону платье преображается от яркого, броского украшения вместе с красочными деталями (пояс, шарфик). Иногда это зависит от характера использования вещи. Крупная ажурная брошь, помещенная асимметрично, вносит в костюм черты динамики, неожиданности. Многоярусная нитка бус, создавая некое подобие торжественного оплечья, делает строгое платье праздничным.

В современном костюме некоторые виды украшений стали универсальными. Нитки цветных бус или металлическая цепочка могут выступать в роли ожерелья и пояса, превращаться в оригинальный браслет. Брошь, которую мы привыкли видеть в качестве заколки ворота, с одинаковым успехом применяется как пряжка пояса, заколка для волос или как украшение дамской шляпы. И это вызвано не модой, а естественным желанием придать конкретному ансамблю индивидуальные черты, изменить несколько стандартизированный тип одежды.

Массовое производство необходимых человеку вещей, как правило, ведет к их относительному однообразию. Наблюдается это и в одежде, хотя художники ищут и находят способы перехода этого качества в единообразие, присущее уже не моде, а стилю. В этом процессе формирования устойчивого художественного направления участвуют и ювелирные украшения, по-своему отражающие особенности современного декоративно-прикладного искусства.

Создание украшений одежды в наше время связано с целой отраслью промышленности. Они делаются в условиях развитого механизированного производства с использованием простых материалов (цветной металл, эмаль, стекло). Однако термин "галантерея" к этим художественным изделиям не применим. Как показало время, настоящее ювелирное искусство не обязательно связано с золотом и серебром, не обязательно основано на виртуозном ручном труде. Подлинно художественные качества вещи раскрываются тогда, когда правильно используются особенности каждого материала. Вот почему в наши дни пересматривается отношение к тому, что принято называть ювелирным искусством.

Можно сказать, что демократическая линия развития искусства расширила сферу ювелирного дела, хотя ассортимент стал более однообразным. По существу ювелирные украшения как массовые, наиболее необходимые, определяют сейчас жанр ювелирного искусства. Использование различных средств и материалов привело к обновлению украшений, к созданию вещей, соответствующих вкусу времени. Под влиянием новых тенденций даже драгоценные материалы утратили свою претенциозность. Яркость золота подчиняется теперь цвету камней, блеск серебра успокаивается оксидированием, затемнением поверхности. Роскошь сменяется благородством. Оно проявляется не только в цветовых и тональных решениях композиции. Чаще всего этому способствует ясное конструктивное построение вещей, которое откровенно выявляет красоту самоцвета и драгоценного металла.

Особенно заметно влияние нового направления в изделиях, выполняемых из серебра или цветного металла в соединении с эмалью, стеклом или поделочным камнем. В моменты активного перехода от одной моды к другой ювелиры смело экспериментировали, шли на известный риск, который они не могли себе позволить, работая с золотом, бриллиантами, жемчугом.

Отмечая связь ювелирных украшений с одеждой, подчеркивая их зависимость от характера костюма, следует остановиться на одной особенности, присущей современной моде. Она далеко не всегда требует присутствия в ансамбле ювелирных украшений. Это происходит не только потому, что художник-модельер хочет прежде всего обратить внимание на свою работу. Дело в том, что в моделировании одежды периодически господствуют нарядные орнаментальные ткани, вышивка или кружево. Такой костюм почти не приемлет украшений. Его собственные декоративные качества достаточно эффективны, чтобы создать эмоционально выразительный образ. Наоборот, при появлении моды на гладкие ткани роль ювелирных украшений значительно повышается. В богатой палитре насыщенных или пастельных цветов ткани всегда находится место декоративному дополнению в виде бус, ожерелья, броши или браслета.

Проблема развития современного декоративного искусства во всех его видах и жанрах связывается сейчас с вопросом отражения национальных особенностей. О том, в каких формах показать национальный колорит или его оттенок, думают мастера декоративной скульптуры, керамисты, ткачи, художники- модельеры и, конечно, ювелиры. Выражение национальных особенностей - это выражение души народа, его характера, его своеобразия. Без этих качеств искусство утратило бы свое обаяние, привлекательность, теплоту.

Современное развитие общества проходит в условиях сближения народов, взаимного обмена достижениями в области знаний, культуры. В этом процессе вырабатываются общие интернациональные тенденции, но национальное не умирает, а выступает в новом качестве. Поднимаясь по ступеням мировой цивилизации, каждый народ еще глубже старается постичь особенности своего искусства и выразить в нем свои идеалы.

Уже стало привычным говорить о национальном характере одежды народа той или иной страны, хотя подчас он бывает едва заметен. С неменьшим основанием мы говорим и о национальном колорите в ювелирных украшениях, который строится не на узком понимании традиций, не на признаках этнографического порядка, а на широком ощущении особенностей искусства народа.

Признаки нового направления, объединившего современное и национальное, проявились в работах советских мастеров ювелирного дела на рубеже 50-60-х годов. Ювелиры обращаются к недорогим материалам, создают вещи простые и лаконичные по форме. Многое в них было необычно: геометрическая ясность силуэта, цельность пластин металла, не нарушенного дробным ажуром, большие плоскости эмали или поделочного камня. Художники на какое-то время отказались от орнамента, который утратил свою содержательность и выразительность, превратился в стилизованный условный узор. Орнамент заменила фактурная разработка поверхности материала, конструктивная ритмика деталей, повтор которых создавал новые по характеру украшения.

Отказ от привычных художественных форм и средств не был простым отрицанием того, что существовало в ювелирном искусстве до сих пор. Происходившие перемены отражали поиски художественных решений, в которых и материал, и декоративные изобразительные мотивы представали в новом качестве. Это сказалось как в изделиях выставочного характера, так и в массовых вещах. В последней группе изделий несомненный интерес представляют работы художника ленинградской ювелирной фабрики В. Поволоцкой. Многие из них выполнены из томпака в технике перегородчатой эмали, проложенной по штампованному рисунку. Не все украшения равноценны, но в них - смелый творческий поиск. Мы видим его в орнаментации украшений, которую применяет автор для декорировки брошей и браслетов. На плоскости крупных пластин изображаются птицы, ветки растений, представляющие интерпретацию народных мотивов. Эмали красного, черного, белого, золотисто-желтого цвета создают нарядный колорит. Эти излюбленные в народном искусстве сочетания красок напоминают узоры набойки, красочность лубочных картинок.

В. Поволоцкую увлекают также асимметричные формы и геометрическая условность узоров, получившие распространение в декоративном искусстве начала 60-х годов. Правда, художница и здесь стремится прежде всего к образности. Ювелирные гарнитуры и отдельные украшения соответствуют своим поэтичным, а иногда романтическим названиям: "Северное сияние", "Лунная дорожка", "Драконова кровь". С особой остротой это выражено в гарнитуре "Драконова кровь", где красные капли эмали как отшлифованные природой камешки застыли на темной матовой поверхности серебристого металла (рис. 42).

Рис. 42. В. Поволоцкая. Ювелирный гарнитур 'Драконова кровь'. Томпак, эмаль. 1961 г.

Традиции эпохи русского классицизма нашли свой отзвук в украшениях с поделочным камнем, созданных талантливой художницей Ю. Паас (Александровой). Отбросив модное увлечение асимметрией, она пришла к ясным классическим решениям брошей, перстней, сережек. Строгая геометрическая форма крупных кусков поделочного камня Урала и Алтая помогает сосредоточить внимание на его фантастическом узоре и рассматривать таинственные неповторимые рисунки как оригинальную миниатюрную картину. Полированная поверхность плитки розового орлеца или зеленой с прожилками яшмы заключена в гладкую или чуть профилированную рамку металла. Чистое или оксидированное серебро (реже позолота) скромной оправы выгодно контрастирует с цветом и рисунком камня.

На выявление неповторимой красоты уральских самоцветов направлено внимание мастеров Свердловской ювелирной фабрики. Природная кладовая Урала дает им в руки малахит и авантюрин, лазурит и горный хрусталь, агаты, яшмы и другие породы. Все это богатство камней предстает перед нами в украшениях. Своеобразие работ свердловских ювелиров определено смелым сопоставлением камня и металла в серьгах и брошах, браслетах и ожерельях (рис. 43). Благодаря активной роли металла исчезает впечатление тяжести камня. Еще ярче загорается зелень малахита, прозрачней и звонче кажется светлый орлец и даже тяжелая густая синь лазурита приобретает чистоту и смягчается. Металл используется в каждом случае по-своему: то в виде ажурной или накладной филиграни, то в виде гладкой и строгой оправы. В ритмично повторяемых деталях браслетов металл делит успех с камнем. В серьгах он служит изящным дополнением дымчатому кварцу, топазу или аквамарину.

Рис. 43. Н. Кашина. Браслет. Орлец, серебро, 1960 г. Свердловская ювелирно-гранильная фабрика

Довольно крупные, строгие по форме ювелирные украшения работы уральских мастеров хорошо связываются с современной одеждой. В подходе к их композиции, к общему художественному решению сказываются современное отношение к материалам и классические приемы обработки камня. Впрочем, эти качества мы находим теперь у многих мастеров ювелирного искусства. И у тех, кто работает с благородными материалами, и у тех, в чьем распоряжении имеется цветной металл, стекло или эмаль.

Заметные сдвиги в сторону переосмысления привычно традиционных качеств национального искусства происходят и в творчестве мастеров тех производств, которые мы называем художественными промыслами. Связанные с истоками народной культуры, они, казалось бы, должны были в своих изделиях особенно ярко раскрыть национальное своеобразие. Однако этому помешали условия их развития в дореволюционное время и длительный период подражания подлинным драгоценностям. Теперь перед ними встала проблема пересмотра своих позиций.

Рис. 44. М. Иконников. Подвеска. Серебро, цветное стекло. 1961 г. Фабрика 'Красная Пресня' (г. Приволжск)

В народном искусстве необходимо было восстановить непосредственность ощущения, широту видения, естественность отношения к материалу. И сдвиги в этом направлении произошли в каждом случае по-своему, но везде с достаточной определенностью. Для некоторых ювелиров нужно было вернуться к наследию прошлого, чтобы увидеть, как в старом искусстве простыми средствами создавалась подлинная красота вещи. Мастера фабрики "Красная Пресня" (г. Приволжск) обратились к древнерусским украшениям, творчески использовав традиционные формы и приемы обработки металла (рис. 44). Созданная ювелиром М. Иконниковым гривна убедительно подтверждает это. Изящная серповидная форма шейного украшения действительно близка старой гривне. Но разработка деталей, использование накладной филиграни и легкие бусины красного стекла в подвесках представляют нам совершенно новую работу (рис. 45). Эти же качества проявляются в работах костромских и красносельских ювелиров, особенно в технике филиграни. Внимательное изучение характера современного декоративного искусства, влияние работ профессиональных художников помогли ювелирам села Красного оценить своеобразие и драгоценность филигранной работы.

Рис. 45. М. Иконников. Гривна серебряная с подвесками из цветного стекла. 1961 г. Фабрика 'Красная Пресня' (г. Приволжск)

Сдержанность орнаментального убранства вещей стала новым качеством красносельских украшений, создаваемых в технике ажурной и накладной филиграни (рис. 46).

Рис. 46. П. Уткин, А. Ефимов. Филигранные брошь и серьги. Серебро. 1959 г. НИИХП

Умеренное использование скани и усиление ее декоративного звучания, в частности, отражено в работе художницы И. Бешенцевой (исполнено на Красносельской ювелирной фабрике). Гарнитур "Птички", состоящий из броши и браслета, убеждает в преимуществе этого принципа. Сканый орнамент, которым декорированы вещи, скуп, но необычайно выразителен. В округлую пластину броши вписан мотив ветки и двух птиц. Это изображение в несколько иной схеме повторяется на браслете. Легкая и живая линия скани передает весь узор изобразительного мотива по-народному просто и пластично.

Свобода обращения с материалом свидетельствует о высоком мастерстве исполнителя и новом понимании характера скани (рис. 47).

Рис. 47. И. Бешепцева. Ювелирный гарнитур 'Птички'. Напайная филигрань. 1962 г. НИИХП

Творческие контакты художников-профессионалов с мастерами народного искусства во многом способствуют развитию новых тенденций в ювелирном искусстве нашего времени. Это сказывается и в отношении к материалам и в использовании различной техники. В качестве примера можно привести изделия художницы М. Тоне.

Интересы этого мастера декоративного искусства разнообразны. Ее привлекает скань, эмаль, чернь, работа с цветным камнем. Поддерживая творческие связи с фабрикой "Ростовская финифть", М. Тоне сумела найти в технике расписной эмали современные решения ювелирных изделий. Успех принесло обращение к народным росписям Севера и Поволжья. Их свободная орнаментальность, красочная темпераментность помогли открыть новые качества в изделиях с финифтью. Орнамент эмалевой росписи стал крупнее, лаконичней по форме. Исполненные в таком характере серьги, броши смогли выполнять роль ярких декоративных дополнений костюма. Мотив броши "Рябинка" и других украшений заключает в себе образное начало, придающее изделию подлинно русский колорит. Миниатюрность традиционной техники заменяется изысканностью узорочья; появляется широта и декоративность, отличавшая старинные виды русской эмали: перегородчатую с росписью, эмали Сольвычегодска (рис. 48).

Рис. 48. М. Тоне. Брошь 'Рябинка'. Расписная эмаль. 1961. НИИХП

Эти творческие эксперименты оказали заметное влияние на работы мастеров. Среди создаваемых ими украшений появились броши, кольца, бусы, подвески, в росписи которых натуралистические цветочки и букетики сменились выразительными, условно трактованными мотивами цветов, растительных форм. Свободная манера письма позволила мастерам смелее обратиться к изобразительным мотивам различного содержания.

Заметные перемены, которые произошли в искусстве русского черневого серебра, также связаны с участием в этой работе художницы М. Тоне. Они плодотворны уже в самом обращении к использованию этой техники для создания ювелирных украшений, так как серебряная посуда в современном быту применяется весьма ограниченно и ее функциональное значение утрачивается.

Искусство черни - это искусство декоративной графики, перенесенной на металл и исполненной с учетом особенностей материала. На каждом этапе своего развития чернь 4 отражала уровень и особенности графического искусства своего времени. Сейчас они особенно близки между собой. В работах современных графиков проявляются черты декоративности: большая обобщенность, строгость линий, цельность силуэтов, контрасты цветовых и тональных отношений. Все эти особенности выгодно используются в черневых изделиях.

Новые вещи, создаваемые на фабрике "Северная чернь" в г. Великий Устюг, отмечены выразительным сопоставлением серебра и позолоты с черневым сплавом. В ювелирном гарнитуре П. Насоновской традиционные для великустюжского производства приемы используются очень просто. Чернь введена в рисунок растительного мотива осторожно; она лишь подчеркивает пластику листьев, бутонов цветка. Более тщательной разделки формы здесь и не требуется. По-русски узорный силуэт орнамента хорошо выделяется на черневом фоне. На этом построена декоративная композиция сережек и броши (рис. 49).

Рис. 49. П. Насоновская. Ювелирный гарнитур. Серебро, чернь, позолота. 1959 г. Фабрика 'Северная чернь'. Великий Устюг, МНИ

Ювелирные украшения в технике черни, выполненные М. Тоне, разнообразны по композиционным приемам и изобразительным мотивам. Используя в одном случае темный фон, в другом - черневую прорисовку мотива, художница стремится придать изображению орнаментальный характер. И это удается ей сделать в серьгах, брошах, браслетах, содержанием которых являются декоративные мотивы птиц, животных, элементы родной природы. В каждой вещи дан глубоко поэтичный образ. Брошь "Глухарь" связывается с ощущением весны, пробуждением природы. Полна жизненной силы фигура птицы, энергично движение ветки - все в напряжении и трепете. На другой броши изображен олень. Его легкая, стройная фигура и ажурный рисунок ветвей создают единый декоративный образ. Орнаментальные картины русской природы - одно из проявлений национального колорита в современном прикладном искусстве.

Работа художников по созданию ювелирных украшений все чаще связывается с глубоким и внимательным изучением наследия. Принципы русского народного искусства, которые проявились в изделиях из различных материалов и получили выражение в своеобразии орнаментального рисунка и колористической гаммы, служат основой творчества современных мастеров. Они помогают не только развивать традиционные приемы обработки материала, но и находить убедительные решения для материалов в какой-то степени новых. В этом плане оригинальны украшения из биметалла художника В. Кабина. Декоративность их строится на силуэтном и цветовом отношении золотистого металла и черного фона. Так сделаны броши, браслеты с крупным рисунком условных орнаментальных форм (рис. 50). Технические особенности материала (вытравливание верхнего слоя латуни со стального основания) использованы очень удачно. Мягкие очертания декоративного рисунка естественны для биметалла. Они не воспринимаются как несовершенные или нарочито грубые. В художественно-технических приемах украшений из биметалла улавливается сходство с техникой золотой наводки по железу, известной мастерам XIII века. И это служит лишним доказательством творческого продолжения художественных традиций.

Рис. 50. В. Кабин. Браслет и брошь. Биметалл, травление. 1961. НИИХП

Другим, более ярким примером развития традиционного мастерства и использования его в ювелирном деле являются работы художника А. Голикова. Его украшения к костюму на первый взгляд очень скромны. Сделаны они из нейзильбера-сплава латуни и цинка. В основе их - различные варианты плетения цепочки. Прием этот в работах А. Голикова не случаен. Художник работает на производстве, которое издавна занималось созданием цепочечных и кольчужных изделий (находится оно под Москвой в с. Синьково). На этой основе и создает он браслеты, кулоны, ожерелья, декоративные цепи, пуговицы и многое другое. Однородная структура цепи или сетки используется художником в различных сочетаниях с гладким металлом, рельефом зерни. Графическое начало изделий все чаще оживляется поделочным камнем или цветным стеклом. Цвет в композиции бывает сосредоточен на подвеске из крупного янтаря или агата. Иногда он ритмично повторен в мелких камнях на широкой ленте браслета или ожерелья. Спокойная графика фона всегда служит для цвета хорошим фоном. Но металл активно выступает в украшениях и самостоятельно. Он выразителен в крупном плетении цепей, в кулонах, состоящих из цепи и оригинально сплетенного язычка подвески. При известной скромности цепочечные украшения весьма оригинальны благодаря своей строгости, они хорошо сочетаются почти с любой современной одеждой и за последнее время стали очень популярны.

Однако особенности современных ювелирных украшений заключаются не только в освоении и развитии традиционных форм и технических приемов русского ювелирного дела. В творчестве художников виден более широкий взгляд на искусство прошлых эпох, более смелое использование художественных достижений из других областей русского декоративного искусства. Все это помогает утверждению ювелирного дела как самостоятельного и значительного жанра искусства, показывает рост и становление художников как творческих индивидуальностей. На очередных выставках мы видим новые работы, новые открытия в области художественной формы. Даже оценивая короткий период развития ювелирного дела, можно сказать, что к середине 60-х годов в нем утверждаются черты современности.

Одним из стимулов обновления и совершенствования украшений является очень быстрая смена моды в одежде, на которую всегда ориентируются художники-ювелиры. Если на рубеже 50-60-х годов модельеры боролись за внедрение в швейную промышленность единых конструктивных форм одежды, то теперь, на новом этапе, они стараются внести в эти формы разнообразие. Поиски направлены на развитие моделей повседневного костюма; большое внимание уделяется и созданию нарядных, вечерних платьев, костюмов для праздников и торжественных случаев. Особую значимость приобретают здесь и украшения. Их нарядность и повышенная декоративность достигается либо богатством художественной формы и оригинальностью обработки материала, либо сохранением его природного своеобразия.

И в своих работах последних лет ювелиры продолжают обращаться к великолепным образцам древнерусских мастеров. Восхищение живописной пластикой старинных украшений, умение проникнуться духом традиционного искусства помогло определить национальный колорит многих изделий. В броши "Птички" М. Тоне отразилась поэтическая настроенность, присущая русским украшениям (рис. 51). Массивная цепь ожерелья "Гривна" несет уже какую-то былинную ритмику и суровость (рис. 52). В этих украшениях художница проявляет постоянство своего отношения к традиционному материалу.

Рис. 51. М. Топе. Брошь 'Птички'. Серебро. 1967. НИИХП

Иной почерк мы можем увидеть в комплекте украшений, объединенных названием "Витязь". С присущей ей смелостью художница И. Бешенцева сопоставляет крупные пластины гладкого оксидированного серебра с мелким ажуром колец, связывающих конструкцию ожерелья. В серьгах дан откровенный намек на шлем древнего вождя с кольчужной сеткой, который удачно перефразирован в ювелирном украшении. Мотивы и образы древне-русского искусства предстают здесь в новом качестве. Это своеобразная фантазия на русские темы, подобная музыкальным вариациям, которые создают композиторы, очарованные мелодиями народных песен.

Рис. 52. М. Тоне. Ожерелье 'Гривна'. Серебро. 1967. НИИХП

Вспомнить истоки русского ювелирного искусства заставляют нас многие изделия последних лет. Откровенный повтор древнего мотива виден в работе Т. Чистяковой "Кони". Но в облегченной графике скани, в проработке деталей и самой системы подвесок чувствуется рука современного художника, заново открывающего красоту старинных вещей (рис. 53).

Рис. 53. Т. Чистякова. Подвеска 'Кони'. Серебро. 1967 г.

Своеобразны по интерпретации художественных приемов русского ювелирного дела украшения работы художницы З. Зенковой. В ожерелье с перламутровыми бусинами, в шейном украшении со сканью автор находит современное решение, сочетая декоративную остроту несложных деталей с ясной конструкцией вещи (рис. 54).

Рис. 54. З. Зепкова. Шейное украшение и браслет. Серебро. 1967 г. НИИХП

Освоение технических особенностей русского ремесла дает самые неожиданные результаты. В украшениях из железа мы видим необычайную тонкость исполнения, виртуозное мастерство, лишний раз подтверждающие, что при создании ювелирных изделий первостепенную роль играет работа художника, а не ценность материала. Созданные художником В. Гориным гривна и браслеты - красноречивое подтверждение этому. Тонкий лист черного металла превращен в полосу орнамента с такой легкостью и чистотой, как будто в руках мастера был не металл, а податливое дерево или бумага, из которых легко вырезать кружевной узор.

Рис 55. Ю. Паас (Александрова). Ожерелье из гарнитура 'Первый бал'. Серебро, 1967 г.

Эта работа уникальна по характеру и технике исполнения. Но она не одинока. В украшениях других мастеров также встречаются приемы, необычные для ювелирных украшений. Ю. Паас (Александрова) в гарнитуре "Первый бал" использует прием ковки серебра, подчеркивающий рукотворность вещи (рис. 55). В гривне "Кружево" применен противоположный прием. Система филигранных розеток связана строгими рамками единой ленты, что ликвидирует впечатление многодельной ручной работы (рис. 56).

Рис. 56. Ю. Паас (Александрова). Гривна 'Кружево'. Серебро, 1967 г.

В вещах этого же автора мы наблюдаем и новый подход к использованию в украшениях драгоценного и полудрагоценного камня. Художница стремится показать материалы, не нарушая его природных особенностей. Это хорошо видно в гарнитуре "Дождь". Золотистый пирит, использованный в данном украшении, имеет своеобразную поверхность. Блестящие гладкие части ее чередуются с как будто вспененными островками. Ощущение свежести, влажности камня бесспорно вызвало у автора желание образно связать его с природным явлением - дождем (рис. 57).

Рис. 57. Ю. Паас (Александрова). Кулон из гарнитура 'Дождь'. Серебро, пирит. 1967 г.

Советские ювелиры в своей творческой практике все чаще начинают обращаться и к благородным металлам и драгоценным камням. Однако примеров современного решения вещей в этих материалах пока очень мало. Изделия Ю. Паас (Александровой) в этом отношении наиболее прогрессивны. Художница и здесь идет по пути образного осмысления темы; в ее вещах полезно "работает" цвет камня, его форма, отношение к металлу. В этом основной успех изделий с драгоценными камнями, золотом, платиной.

Поиски новых художественных решений бывают плодотворны, когда художники и мастера отказываются от привычного отношения к материалу и как бы заново открывают в металле или в камне его естественные свойства. Это становится необходимо потому, что в украшениях синтетические камни-корунды успешно конкурируют с естественными аметистами, рубинами, александритами. Художники применяют минералы с неграненой поверхностью, с природными включениями или в виде миниатюрной друзы (щетки) сросшихся кристаллов. Такого рода работы являются в большинстве случаев уникальными, но принцип их исполнения открывает путь к решениям, в которых камень выступает не как элемент роскоши и богатства, а как прекрасный материал природы.

Небольшой период развития советского ювелирного искусства не позволяет сделать широких обобщений. Он отражает главным образом активные поиски художников и мастеров. И эти поиски небезуспешны. Они свидетельствуют о существенном переломе в характере ювелирных украшений, в способах работы с различными материалами. Они убеждают в том, что рождается и набирает силы еще одна область советского декоративного искусства, что история советского ювелирного дела только начинается.

Самое ценное качество искусства заключается в его слиянии с временем, в которое оно создается. Поэтому художники, в каком бы жанре и материале они ни работали, стремятся почувствовать дух времени, ритм своей эпохи. В этом смысле проблема современности всегда остается ведущей творческой проблемой. Но ее конкретное выражение в произведениях искусства связывается с особенностями, присущими конкретной народности, нации, ее культуре. Так, мы говорим о русском искусстве Древнего Киева, о русской живописи XIX века. Мы вправе говорить и о русском ювелирном искусстве современности.

На каждом этапе истории русские ювелиры принимали эстафету от мастеров предыдущих эпох. Они совершенствовали художественную форму, развивали навыки ремесла, каждый раз по-своему продолжая традиции предшествовавшего исторического периода. В современной культуре также сохраняется масса элементов переработанного временем наследия. Постоянное общение с памятниками искусства прошлого, проникание в их эмоциональную сущность помогает художникам создавать произведения, в которых национальное своеобразие выражено новыми формами и приемами. Искусство бережно хранит достижения человеческой культуры, накопленные веками. На их основе оно создает новую архитектуру, скульптуру, декоративные изделия, которые служат человеку и отражают его эстетические идеалы.