Введение

В тысячелетней истории русской культуры немало славных страниц. Многие из них посвящены замечательным мастерам искусства, которые строили храмы и крепости, писали фрески и миниатюры для первых книг-летописей, создавали предметы быта, не просто служившие человеку, но и делавшие его жизнь яркой, праздничной.

Значительное число страниц этой книги связано с деятельностью русских мастеров ювелирного дела, чей талант и большое техническое умение подарили человечеству прекрасные предметы искусства. Многие вещи, созданные ювелирами, малы по размеру, но их художественное значение, красота и выразительность столь велики, что помогают нам почувствовать и понять эпоху, колорит времени, в которое они создавались.

Для отдельных периодов истории предметы ювелирного дела представляют почти единственные источники исследования материальной культуры. Их характер и особенности помогают ученым проследить рождение и развитие культуры отдельных народов, уловить своеобразие и национальные черты искусства.

Художественное наследие всегда играло большую роль в развитии искусства. Лучшие произведения далекого от нас времени сохраняют непреходящую красоту. Нас удивляют и восхищают высокое мастерство их создателей, умение понимать и ценить красоту материала. Вещи рассказывают о творческом развитии человека, о его художественных идеалах. И для современного мастера они всегда будут служить примером и серьезным уроком творчества.

Ювелирное искусство нашей страны, связанное с новой культурой быта и одежды, будет развиваться плодотворно, если художники смогут достойно оценить и использовать опыт мастеров-ювелиров прошлого, чьи изделия продолжают служить подчас недосягаемыми образцами искусства и технического мастерства.

Настоящая книга, посвященная русским ювелирным украшениям, ставит своей целью помочь художникам и мастерам в их практической работе. В ней показаны те украшения, в которых наиболее ярко проявлялись черты русского своеобразия и талант их создателей.

Материал, собранный в данной работе, не представляет собой истории развития русских ювелирных украшений. Для этого требуется более широкая постановка и рассмотрение всех вопросов, связанных с русским ювелирным делом. В данном случае мы ограничимся лишь отдельными периодами, которые представляют важнейшие этапы развития русских ювелирных украшений.

Сложность рассмотрения материалов об украшениях русского костюма связана прежде всего с малым исследованием данного вопроса. Если ювелирные украшения домонгольского периода получили специальное освещение в работах таких исследователей как Б. А. Рыбаков, А. С. Гущин, Г. Ф. Корзухина, то украшения более близких нам периодов истории рассматриваются лишь частично в общих разделах декоративно-прикладного искусства.

Особую трудность представляет материал, посвященный русским ювелирным украшениям советского времени. Здесь мы сталкиваемся прежде всего с очень кратким периодом, так как настоящее развитие ювелирного дела, по-существу, начинается лишь с 50-х годов. Поэтому данную главу следует рассматривать лишь в порядке постановки вопроса о современном направлении развития русских ювелирных украшений.

В качестве иллюстраций к книге использованы ювелирные украшения, хранящиеся в центральных художественных музеях Москвы и Ленинграда, а также изделия из собраний краеведческих музеев РСФСР.

Ювелирное искусство Киевской Руси и русских княжеств домонгольского периода

Киевская Русь для нашего народа является той вехой, от которой мы начинаем отсчет многих важнейших событий, связанных с историей русского государства, русского народа, русской культуры. Этот период характеризуется созданием превосходных памятников художественного творчества в области архитектуры, ремесла, письменности, которые пережили века и составили славу и гордость русской нации.

Киевская Русь была первым русским феодальным государством, возникшим на обломках родового строя. В этом государстве объединились многие славянские племена, к которым впоследствии были присоединены другие народы. Так постепенно киевские князья создавали великую державу, которую К. Маркс назвал "Империей Рюриковичей". Немалую роль в создании и укреплении киевского государства сыграло христианство, введенное в 988 г. при князе Владимире. Это событие имело большой политический смысл. Христианская религия внушала народу мысль о божественном происхождении князя, активно помогая утверждению его власти. Кроме того, принятие христианства открывало широкие пути для общения молодого русского государства со странами Востока и Запада, особенно с Византией, которая в то время была передовой страной в области культуры, хранительницей традиций античной Греции и Рима.

Принятие христианства Киевской Русью было закономерным явлением. Оно идеологически оформляло переход к новому общественному строю. Вместе с ним менялось многое: занятия, верования людей, уклад их жизни. Феодальные отношения привели к развитию крупного земледелия, росту городов, появлению большого числа ремесленников, которые возводили княжеские терема, ковали оружие, шили одежды. Работы киевских златокузнецов современники ценили очень высоко. Монах Теофил, живший предположительно в XI или XII веке, писал в трактате "О разных ремеслах", что русские мастера занимают место после византийских в своем искусстве и оставляют позади ювелиров Германии и Италии.

В культуре Древней Руси шли бурные процессы развития разных видов искусства. В значительной степени на их течение влияли контакты с народами других стран.

Не без определенного влияния Византии совершенствуется ювелирное дело и, в частности, такая его техника как эмаль, чернь, филигрань, зернь. Рядом с ювелирами работали искусные кузнецы. Их мастерство было известно не только среди русских людей. Создаваемые кузнецами замки продавались во многие страны Европы. Гончары и стекловары делали различную посуду, из стекла же выполняли цветные браслеты. Мир создаваемых ремесленниками предметов был разнообразен и красив.

Однако и развитое ремесло, представляющее основу прикладного искусства Киевской Руси, и конкретные мотивы создаваемых древнерусскими мастерами вещей связаны не только с влиянием культуры других народов. Большую роль в том скачке, который сделало искусство киевских мастеров, сыграло творчество языческого периода древних славян.

За многовековую историю поклонения силам природы, Солнцу, Земле, Воде, дающим жизнь человеку, язычество пустило в сознание людей такие глубокие корни, что христианская идеология, по существу, не смогла его победить. Даже заняв господствующее положение в русском государстве, христианство вынуждено было приспособиться к язычеству, к его богам, праздникам, внешним формам проявления. Они надолго остались в быту русских людей, в их искусстве.

Своеобразная символика амулетов-оберегов сохранялась в одежде, в вышивке, которой ее украшали, в металлических деталях, дополняющих костюм. Утратив прежний смысл, архаическая языческая символика дожила в крестьянской вышивке и других видах народного искусства до наших дней.

Момент сложного переплетения языческой и христианской идеологий необходимо иметь в виду при рассмотрении древнерусского искусства по двум причинам. Во-первых, это доказывает, что искусство Киевской Руси не возникло вдруг. Его основой было художественное творчество древних славян, что дало возможность использовать искусство Византии по-своему, не подчиниться ему, а сохранить свой характер, свою самобытность. Во-вторых, языческое искусство древних славян с его своеобразными изделиями, с его техническими достижениями было прологом к развитию ремесла в Киевской Руси.

Возможно, что бытовавшие у славян-язычников литые застежки-фибулы с выемчатой эмалью предопределили интерес к перегородчатым эмалям, получившим широкое применение в золотых колтах XI-XII веков у киевских ювелиров. Свидетельством того, что ремесленники Киева знали древние славянские украшения, служит факт бытования в комплексе ювелирных украшений всего домонгольского периода таких изделий, как гривны различного типа, лунницы-подвески ожерелий и другие типы украшений, распространенные у древних славян.

Естественно, мастера Киевского государства хорошо представляли себе и технику исполнения этих вещей. Поэтому они сумели развить ее и довести до высокой степени совершенства.

Конкретный разговор о ювелирных украшениях одежды любого исторического периода начинается с того, какой была одежда и какую роль играли в ней украшения, как они использовались. Для характеристики древнерусского костюма этот вопрос особенно сложен. Все здесь строится на догадках и предположениях ученых, которые имеют в своих руках весьма скромные данные, позволяющие заняться реконструкцией костюма Древней Руси в самых общих чертах. Мы не имеем каких-либо изображений, помогающих восстановить с достаточной точностью характер одежды. Даже археологические открытия, которые связаны с находками ювелирных изделий, мало помогают уточнению интересующих нас вопросов. В кладах, зарытых в землю, бывают смешаны довольно разные по назначению предметы, а в погребениях, как правило, не сохраняется сам костюм. Лишь расположение изделий на останках человека помогает представить характер использования украшений в общем комплексе русской одежды.

Судя по этим материалам, можно говорить, что в одежде древних славян украшения занимали большое место. Но их использование носило прежде всего функциональный характер. Выразительность форм, художественно-технических приемов, которые воздействуют на наши чувства и воспринимаются нами как черты искусства, были естественными качествами различных украшений одежды древнерусского человека. Их массивность, крупный размер, конструктивная ясность обусловлены простыми техническими средствами, с помощью которых создавались эти украшения. Но само назначение предметов, служивших оберегами от злых духов или представлявших амулеты - символы счастья, добра, плодородия и т. д., играло здесь решающую роль. Поэтому конструктивное или изобразительное начало, лежащее в основе вещи, отличалось ясностью и простотой. Это было своеобразное обобщение, представленное в виде знака, содержание которого понятно каждому члену общества. Так же как узор вышивки на вороте рубахи или на конце рукава связывался с охранительной символикой, шейная гривна или гладкий браслет выполняли эту задачу при более скромных изобразительных формах.

Украшения X-XI веков, периода становления и укрепления Киевского государства, тесно связаны с традициями дофеодального периода. Большинство из них изготовлено путем ковки и литья, поэтому они массивны и тяжеловесны. Материалом служили медь, серебро и их сплавы. Даже деревенские ювелиры выполняли многие изделия из сплавов серебра с другими металлами.

Характерные украшения этого времени - гладкие браслеты и шейные гривны из толстого прутка металла. В браслетах концы прутка путем ковки сделаны тоньше и слегка расплющены. У гривны какая-то часть прутка, как правило, перекручена вокруг своей оси, что делает вещь неоднородной по обработке, создавая переход к гладкой части металлического украшения. Завершается скобка гривны простейшим замком в виде двух крючков. Эти примитивные по типу изделия сохраняются в течение всего домонгольского периода. Выполняемые несложным способом, они имеют сходство с такими же украшениями других народов, находящихся на ранних ступенях развития культуры. Однако на протяжении X-XIII веков шейные украшения делаются более разнообразными, совершенствуются способы их исполнения и самое название гривна позднее применяется уже не только к обручу, но и к другим шейным украшениям. Так, например, называли ожерелья, состоящие из медальонов или лунниц. В этих формах вырабатывались своеобразные типы изделий, которые можно называть уже характерно русскими.

В древней Руси разделения украшений на мужские и женские не существовало. Лишь во второй половине XI века появляются предметы специального женского убора типа ожерелий, бус, различных подвесок. До того и гривны, и браслеты, и серьги были предметами убранства мужского одеяния. На это указывают исторические документы, летописи, хроники. В "Слове о полку Игореве", образно описывая кончину полоцкого князя Изаслава, автор пишет: "Един же изрони жемчужну душу из храбра тела чрес злато ожерелье". Правда, тут речь может идти не обязательно о золотой гривне, но и о шитом золотом оплечье. Имеются и бесспорные сведения об украшениях, включаемых в мужской убор. В известном рассказе Льва Дьякона о встрече князя Святослава и византийского императора Цимисхия дано описание серьги в ухе князя. Похоже, что это было кольцо с тремя бусами, родственное распространенным височным кольцам.

С развитием городов и ростом ремесла совершенствуются приемы исполнения вещей. Уже в X веке гривны и браслеты делаются не только из одного кованого прута, а также из трех, перевитых между собой. Этот прием становится излюбленным у ювелиров. Он дает рельефную проработку поверхности, на которой хорошо играют свет, тень, блики. Для обогащения этой игры в браслетах между толстыми проволоками пропускалась тонкая сканая нить - крученая металлическая проволока. Особую изысканность это придавало изделиям из золота и серебра, которые предназначались для дружинников князя.

В деревенских украшениях этого времени значительное место занимают многочисленные привески-амулеты, связанные с языческими культами славян. Выполнялись они из бронзы и низкопробного серебра техникой литья. Это целые системы подвесок с цепочками, на которых подвешены фигурки птиц, ключи, ложки. Одни предметы входили в ожерелья, другие носили на шнурке укрепленными на груди или у пояса. Этот тип украшений был общим для восточных славян.

Конь был символом счастья, добра. Его связывали с культом Солнца, поэтому изображение коня часто украшали кружочками с точкой в середине - заорнаментированными солнечными знаками. Входящие в наборы амулетов предметы также имели определенное символическое значение: ложки - символ сытости и довольства, ключи - целости и сохранности имущества. Среди этих украшений - отдельные предметы небольших размеров, которые легко отливали в глиняной форме (плоскорельефные изображения конька, птицы). Но встречается немало и более сложных по изготовлению амулетов, выполняемых по "утрачиваемой форме", т. е. по восковой модели. Процесс создания украшений состоял в следующем. Из льняных или шерстяных шнурков, пропитанных воском, выплетали модель. Ее обливали жидким раствором глины и после загустения и отвердения формы воск вытапливали, а шнурки выжигали. В зачищенную глиняную форму заливали металл. Получалось изделие, напоминающее по технике исполнения ювелирные вещи из скани. Особое распространение литье по плетеной восковой модели получило в северо-во- сточных районах, где жили смешанные славянские племена. Здесь украшения всегда связаны с системой шумящих подвесок (рис. 1). В областях, расположенных ближе к западу, собственно русских районах, бытование украшений этого типа отмечается реже, что подтверждается археологическими находками в Смоленской области.

Рис. 1. Украшения с шумящими подвесками. X-XII века. Литье, бронза. Вологодский краеведческий музей

Украшений старого типа, сохранившихся у восточных славян до XI века, много. Это подвески-лунницы, семилопастные височные кольца вятичей и ромбощитковые - ильменских славян. Все эти вещи, а также бляшки поясных наборов, застежки различных форм с довольно сложным орнаментом, исполнены техникой литья, наиболее доступной деревенским ювелирам.

На рубеже X-XI веков городские ремесленники применяют более совершенные приемы изготовления ювелирных изделий. В среднем Поднепровье появляются украшения, тисненные из тонкого металлического листа (медальоны, лунницы, серьги). Их поверхность декорирована геометрическими узорами мелкой и крупной зерни (шарики металла), полосками рельефа, напоминающего примитивную чеканку (рис. 2). Из тонкого листа делали в это время перстни, щитки которых заполняет мелкая зернь, и серповидные лунницы. Совершенствуется изготовление традиционных браслетов и гривен. На смену крупному витому жгуту приходит тонкая серебряная проволока, из которой выплетают почти ажурные веревочки, составляющие основу гривны или браслета. Более тонкими становятся и замки. У гривны - это маленький крючок с петлей, а в незамкнутых браслетах на концах скобы появляются уже декоративные узлы с орнаментальными мотивами.

Рис. 2. Серебряная подвеска. XI-XII века. Тиснение, чеканка. Вологодский краеведческий музей

На протяжении X-XI веков украшения, распространенные у всех славянских племен, были сходны между собой по типу и единству приемов технического исполнения. Резкого различия в изделиях отдельных районов еще не существует. Процесс феодализации государства проходит в условиях, равных для всех славянских племен. Поэтому и в характере материальной культуры наблюдаются общие черты.

К XII веку, когда на Руси уже начинают складываться классовые отношения феодального общества, происходит заметное выделение дружинно-княжеской знати. Для этой части русского общества ювелиры начинают создавать более богатые и тонкие по исполнению изделия.

Как украшения нового типа в конце XI века появляются колты - женские височные украшения, бытовавшие преимущественно в городе. С их появлением в ювелирном искусстве Древней Руси начинается новый этап развития украшений. Колты имеют новые по мотивам изображения, они разнообразны по формам и отличаются поистине совершенным ювелирным исполнением.

В рамках древнерусского государства выделяется не только Киев - "матерь городов русских". Как крупные феодальные центры складываются города Чернигов, Владимир, Смоленск, Новгород. Каждый из них приобретает силу, политическую самостоятельность. Некоторые становятся главными городами княжеств после распада Киевского государства. Появляются локальные черты и в ювелирном искусстве этих центров - декоративные технические приемы, излюбленные композиции и орнаментальные мотивы. По этим особенностям можно выделить три группы районов Древней Руси: южнорусские (Киев, Волынь, Чернигов), среднерусские (Владимир, Суздаль, Старая Рязань, Москва) и северо-западные районы (Новгород, Смоленск).

Особого расцвета достигло ювелирное искусство в южнорусских районах Древней Руси. Ювелирные украшения, созданные в X-XIII веках мастерами Киева, Чернигова, Волыни, отличались необыкновенным по тому времени совершенством исполнения и непревзойденной красотой. Изысканность и тонкость орнаментации, тщательность отделки золотых и серебряных вещей перекликаются с искусными миниатюрами "Остромирова евангелия", "Изборника Святослава" - первых русских летописей, великолепных произведений книжного искусства.

Быстро растущее значение Киева как крупнейшего политического и культурного центра сделало этот город ведущим и в деле создания ювелирных украшений. Работавшие здесь мастера соревновались в выполнении различных заказов князя и его приближенных, делали для знатных дружинников и их жен самые разнообразные украшения, служившие неотъемлемой частью одежды: браслеты, серьги, подвески. Такого же рода вещи, но из простых материалов, выполнялись ремесленниками для горожан. Работы киевских мастеров имели распространение во многих городах Руси. Это давало возможность мастерам разных районов знакомиться с искусством Киева и использовать достижения его ювелиров.

Успехи мастеров Киева, высокое развитие их искусства в значительной степени связаны с влиянием культуры Византии, особенно после принятия христианства. Византия была не просто могучей и передовой державой. Она была выразителем высокого уровня культуры того времени. На нее ориентировалась не только Русь, но и многие европейские государства. В области одежды Константинополь, по выражению историка И. Е. Забелина, играл тогда ту же роль, что впоследствии Париж для Европы.

Древнерусская одежда отличалась большой декоративностью, гармонией цвета. Традиции византийского убранства в костюме дружинно-княжеской знати находили яркое выражение. Строгость и внушительность достигались здесь простым покроем, ясностью и цельностью силуэта. В верхних выходных одеждах устранялись даже незначительные складки, что придавало фигуре человека монументальность. По покрою одежды делились на накладные и опашные. Первые надевались через голову, вторые застегивались спереди на пуговицы или завязывались шнурками.

Некоторое представление об одежде, характере ее ношения дает фреска XI века из Киевского Софийского собора, на которой изображена семья Ярослава Мудрого. На неполностью сохранившейся стенной росписи можно видеть и теперь изображение дочерей киевского князя в богатых одеждах во время торжественного шествия. На каждой княжне узорные плащи, красные сапожки. На головах прозрачные покрывала. Крупный рисунок тканей одежды, ее широкий четкий силуэт и активный цвет создают впечатление величия, значительности.

Для одежды знатных людей в Древней Руси использовались дорогие золотные и шелковые ткани, привозимые из Византии, Италии, Персии. Простота и аскетизм покроя одежды возмещались контрастами цветовой гаммы, выразительностью крупного узора и богатством фактуры тканей. Орнамент ткани был геометрический или растительный, всегда плоскостный.

В Киевской Руси покрой одежды оставался единым для всех слоев общества. Но одежда простолюдина отличалась от одежды имущих. В народной среде бытовали, главным образом, ткани домашней выработки - из шерсти, конопли, льна, с вышивкой и ткачеством. Костюм женщин дополнял головной убор - венец (кика, коруна) с длинными жемчужными прядями или цепочками, ниспадавшими к плечам по обеим сторонам убора. На груди поверх одежды носили гривны, ожерелья из лунниц, медальонов, бус горного хрусталя, сердолика, стекла. Руки были перехвачены в запястьях браслетами, на пальцах поблескивали перстни.

Богатые, сделанные из дорогих материалов украшения Киевской Руси, известные нам от X-XII веков, принадлежали преимущественно дружинно-княжеской знати. Лишь придворный ювелир, имевший немногочисленных заказчиков, мог тратить массу времени и труда на буквально сказочные по тонкости и совершенству исполнения звездчатые и эмалевые колты, трехбусинные височные кольца, ожерелья, черневые браслеты. Обычно их делали крупного размера. В этих украшениях представлены все виды средневековой ювелирной техники: перегородчатая эмаль по золоту, зернь, скань, чернение по серебру.

Можно представить себе, насколько торжественно и красиво было одеяние древнерусского человека, украшенное этими изделиями. Но украшения не были предметами повседневного убранства; их носили только в особо торжественных случаях.

Значение украшений как амулетов с течением времени снижается. Так, любимые в Киеве шейные гривны нередко используются уже как знаки награды. Князья дарят их любимым слугам, жалуют дружинникам за подвиги на поле брани. Известно, что Владимир Мономах наградил "гривной златой" богатыря Александра Поповича (в былинах - Алеша Попович) за разгром печенегов. Однако смысл оберегов в украшениях еще не утрачивается.

Развитие художественного ремесла и отношение к украшениям не только как к амулетам усиливает значение их декоративности. В изделиях, дополняющих одежду, начинает сказываться вкус людей, и его изменение отражается на характере украшений. Конечно, здесь еще нельзя говорить о моде. Процессы, связанные с переменами в характере древнерусских украшений, происходят медленно и различить их можно, рассматривая большие периоды истории. Изменения начались с парадного убора дружинно-княжеской знати. Творчество мастеров было направлено на создание новых типов украшений, на видоизменение старых и на бесконечные вариации. Стилистическое единство вещей сохранялось, менялись лишь формы, размеры и в значительной степени техника исполнения.

На протяжении трех веков (X-XII) переход от одного вида парадного убора к другому наблюдается трижды. Во второй половине X - начале XI веков большинство украшений делается из серебра. Наряду с ковкой используется тиснение тонких листов металла. В декорировке украшений господствует геометрический неизобразительный орнамент, выложенный зернью. С середины XI века, когда Киев достиг своего наивысшего могущества, наступает увлечение золотыми украшениями. Для их оформления ювелиры применяют тончайшую скань, драгоценные камни, жемчуг и эмаль. В начале XII столетия эмаль заметно вытесняет другие виды декора и становится почти единственным средством убранства вещей. Новая смена в характере парадного металлического убора наблюдается в середине XII века, в период феодальной раздробленности Киевского государства. Ювелирное искусство вновь обращается к строгой тональности серебра, но на этот раз в сочетании с чернью - сплавом из серебра, серы, меди и свинца.

Среди древнерусских ювелирных украшений заметно выделяются колты. На протяжении всего домонгольского периода они остаются важной деталью нарядного костюма древнерусских женщин. Их подвешивали к головному убору над виском на сложенной вдвое цепочке или ленте. Эти украшения разнообразны по форме, технике изготовления и декоративным мотивам (рис. 3). Основу их конструкции составляют выпуклые щитки, спаянные друг с другом и имеющие наверху вырез, над которым закреплена дужка для подвешивания. В образованное между щитками пространство обычно закладывалась ткань, пропитанная душистыми маслами, аромат которых распространялся вокруг при покачивании колтов.

Рис. 3. Золотые колты с перегородчатой эмалью. Киев, XII век

Золотые с перегородчатой эмалью колты XI-XII веков интересны во многих отношениях. И прежде всего своими изобразительными мотивами, в которых языческая и полуязыческая символика постепенно заменяется христианской. Различны сюжеты этих изображений, но чаще других здесь встречаются геральдические мотивы птиц-сиринов, древа жизни или молодого ростка - крина. Элементы композиции трактуются по-разному, но основная идея их сохраняется. Очевидно, она вытекает из свадебного обряда и связывается с охраной от злых духов и идеей плодородия. Птицы по сторонам древа являются символом брачной пары, а росток между ними олицетворяет появление новой жизни. Мотив ростка, как прорастающего в земле зерна, переплетается в сознании древнего земледельца с образом женщины, ожидающей рождения ребенка. Поэтому на золотых колтах нередко встречается изображение молодой женщины в богатом головном уборе. Позднее это изображение заменяется образами христианских святых, которые появляются на древнерусских украшениях (колтах, диадемах, ожерельях) к концу домонгольского периода.

Золотые с эмалью колты представляют собой одну из вершин русского ювелирного искусства по своему художественному и техническому мастерству. В композиции мотивов, в характере их соединения с предметом чувствуется тонкий вкус ювелира, умевшего придать миниатюрному изображению большую выразительность. На круглой чечевицеобразной форме колта обычно помещали фигуры птиц-дев. Они хорошо вписывались в круг благодаря плавным линиям силуэта. Симметричная завязка композиции усиливала цельность мотива, подчеркивала орнаментальность вещи. Тонкость графической разработки перегородок золотыми линиями связывала изображения с золотым фоном и сохраняла их плоскостность. Эмали, насыщенные, яркие, прекрасно сочетались с золотом, покрывая его поверхность драгоценной мозаикой синего, белого, густо-зеленого и красно-кирпичного цвета.

По технике исполнения колты с пе