Черневые изделия Москвы и Великого Устюга советского периода

В наши дни черневые изделия в РСФСР делаются в основном на фабрике "Северная чернь", расположенной в древнем центре черневого производства - Великом Устюге, и лишь в очень незначительном количестве - на фабрике "Московский ювелир" в Москве.

Великоустюжское черневое серебро, получившее столь блестящее развитие в XVIII столетии, к началу XX века пришло в полный упадок. Лишь после того как Великая Октябрьская социалистическая революция открыла широкие возможности для развития народных промыслов, наступил новый расцвет черневого искусства в Великом Устюге.

При активной поддержке Советского правительства стали возрождаться старые отрасли местной художественной промышленности. Инициатором организации черневого производства в Великом Устюге выступил Михаил Павлович Чирков - единственный человек, сохранивший в своей памяти традиционные великоустюжские приемы изготовления черневых изделий. В 1929 году под руководством М. П. Чиркова была открыта небольшая мастерская. Михаил Павлович старался передать свои знания первым приступившим вместе с ним к работе энтузиастам черневого дела. Его ученицы М. А. Угловская и М. А. Подсекина овладели сложными приемами гравирования под чернь и вскоре сами начали обучать молодых рабочих. К 1933 году мастерская значительно расширилась и была преобразована в артель "Северная чернь". Во главе артели по-прежнему стоял М. П. Чирков. Уже в 30-х годах количество выпускаемых артелью предметов было довольно значительным, но художественное качество их все еще оставалось невысоким.

Это были главным образом бытовые изделия - коробочки, спичечницы, стопочки, ложки и т. п., почти сплошь покрытые изображениями или орнаментом, выполненными однообразной серой чернью. Хотя артель "Северная чернь" считала, что она продолжает традиции лучших мастеров Великого Устюга, на самом же деле образцами ей служили предметы XIX века, времени упадка черневого мастерства. Начиная с 1930-х годов Институт художественной промышленности приходит на помощь великоустюжскому черневому промыслу. К созданию новых рисунков были привлечены художники-профессионалы. Нельзя не отметить деятельность художника Михаила Дмитриевича Ракова, создавшего целый ряд интересных образцов с изображениями животных и птиц Севера, к сожалению, не вошедших в выпускаемый артелью ассортимент. Много работал над проектами черневых изделий и художник К. А. Будкин. Его рисунок с видом Московского Кремля нашел широкое применение в изделиях артели.

В 1935 году несколько эскизов для черневых предметов выполнил работавший в Великом Устюге художник Евстафий Павлович Шильниковский. Уроженец Великого Устюга Е. П. Шильниковский получил образование в Петербургской Академии художеств. Как художник-график, он увлекся работой с черневым серебром и все свое дальнейшее творчество посвятил прикладному искусству. С 1936 года он возглавил артель "Северная чернь". По его эскизам была создана серия предметов для Всемирной выставки в Париже в 1937 году, где великоустюжское черневое серебро получило высокую оценку, а Е. П. Шильниковский и многие мастера, принимавшие участие в изготовлении изделий, - медали и дипломы. Но все же основная масса предметов, выпускавшаяся артелью, продолжала оставаться невысокого качества. Броши, перстни, запонки, стопки по-прежнему сплошь покрывались растительным орнаментом на черневом фоне.

В поисках новых тем для черневых изображений Е. П. Шильниковский, так же как и М. Д. Раков, обращается к северной природе. Мастерам артели особенно полюбился рисунок с изображением бегущего оленя^*. Е. П. Шильниковский создал рисунки для подавляющего большинства предметов, выпускавшихся артелью "Северная чернь", но уже в 40-е годы целый ряд граверов (А. Мокиевская, Р. Кузнецова, Н. Заводова, М. Подсекина, П. Насоновская, М. Сверкунова, А. Тропина и другие) имели самостоятельные творческие работы. В собрании Государственного Исторического музея имеются стаканчик с растительным орнаментом, выполненным по эскизу Валентины Угловской, запонки Александры Мокиевской, медальоны Раисы Кузнецовой. На всех этих изделиях повторяется все тот же почти сплошной черневой растительный орнамент, лишь иногда оттененный полосой гладкого серебра.

^* (В Государственном Историческом музее находится спичечница с изображением оленя и медведя, выполненная по рисунку Е. П. Шильниковского гравером М. А. Подсекиной.)

Е. П. Шильниковский и некоторые работники артели во время командировок в Москву познакомились с собраниями московских музеев и прежде всего с превосходным собранием черни Государственного Исторического музея. Изучение лучших памятников великоустюжского мастерства XVIII века помогло артели "Северная чернь" внести разнообразие в свои технические приемы. Мастера стали применять матовый, позолоченный и слегка опущенный фон, проработанный канфарником или резцом. Выполненный в такой манере ларец, посвященный 800-летию Москвы, был положительно отмечен на выставке 1948 года. Однако декоративное обрамление из растительных завитков и колосьев несколько перегружает общую композицию, что до некоторой степени снижает художественные достоинства этого интересного произведения.

Удачна в целом также чернь на серебряной стопочке, названной "золотой хмель", работы Е. П. Шильниковского (1951 г.). Резные позолоченные грозди хмеля расположены на фоне серебряных остроконечных листьев с черневыми прожилками. Такой фон выглядит богаче и наряднее по сравнению со сплошь покрытыми однообразным черневым орнаментом (илл. 108).

Стремление разгрузить поверхность фона обнаруживают в своих работах в 50-е годы другие мастера артели "Северная чернь". Черневой орнамент часто располагается в полосах, чередующихся с гладкими или покрытыми гравировкой плоскостями, как, например, в приборе для вина, выполненном по рисунку Е. Ф. Князькиной в 1955 году^*. В 1956 году Е. Ф. Князькина выступает с новой работой. Выполненная ею стопка с подносом украшена орнаментом из золотых виноградных лоз, помещенных на фоне черневых листьев. Рисунок черни близок украшениям на стопке "золотой хмель". Однако найденный Шильниковским мотив Князькина использует совершенно по-новому и добивается оригинальной и красивой композиции.

^* (В Музее народного творчества.)

Стремясь усилить декоративность своих изделий многие мастера артели "Северная чернь" часто прибегают в эти годы к сочетанию черни с золоченым канфаренным фоном и гравировкой. Очень удачен в этом отношении стакан "Космос" Е. П. Шильниковского - одна из последних работ художника. На позолоченном канфаренном фоне четко выделяется силуэт Московского Кремля. Яркие звезды, ракеты, спутник на черневом фоне создают радостное, торжественное настроение.

В течение нескольких лет в Великом Устюге под руководством художника Института художественной промышленности Марии Александровны Тоне проводились семинары; их целью было создание нового ассортимента. Творческое содружество мастеров и художников дает ощутимые результаты. Ряд работ, выпущенных фабрикой^* за последнее время, привлекает внимание изяществом и высокой техникой исполнения. Особенно следует отметить коробочку с видом современного нам Великого Устюга, выполненную в 1963 году Е. Ф. Тропиной^**. Художница дает интересное решение старой традиционной темы, к которой часто обращались великоустюжские мастера XVIII века. Чернью выполнена лишь нижняя часть изображения. Четкий стройный силуэт старого города гармонично сливается с гравированными по золоченому канфаренному фону изображениями новых 28 фабричных зданий.

^* (В 1961 году артель переименована в фабрику "Северная чернь".)

^** (В Музее народного творчества.)

Поиски новых сюжетов и композиционных решений прослеживаются в целом ряде работ художников фабрики "Северная чернь". Интересен по замыслу барельеф "Глухари" работы А. Чернова^*. Удачно вписанные в круг стилизованные изображения птиц контрастно выделяются на золоченом фоне.

^* (В Музее народного творчества.)

Из черневых работ, выполненных в Москве, нужно отметить новую по типу коробочку работы мастера фабрики "Московский ювелир" Ж. X. Ибрагимова, который является одновременно и автором рисунка и исполнителем. Гладкие боковые стенки коробочки сплошь покрыты чернью, а на крышке, на черневом фоне, брошена легкая гравированная ветка с листьями клена (илл. 107).

Интересные и красивые черневые работы были выполнены на фабрике "Московский ювелир" по рисункам художницы М. А. Тоне, которая много и плодотворно работает над созданием новых произведений, отвечающих современным эстетическим требованиям. Из работ последних лет обращает на себя внимание туалетный прибор "Березка" (пудреница, коробочка и две вазочки). С большой теплотой изображает художница группу березок, а на их фоне хоровод девушек в русских сарафанах. Прибор этот очень декоративен благодаря сочетанию черни с золоченым, покрытым канфареньем фоном. Интересно решено М. А. Тоне художественное оформление письменного прибора "Искатели". Силуэтные изображения деревьев, гор, фигур геологов, выполненные глубокой гравировкой, даны на фоне черневого орнамента из косых штрихов, напоминающих хвойные ветви. Пластичные силуэты изображений удачно связаны художницей с круглой формой предметов.

Несомненные успехи черневого производства последних лет показывают, что мастера- ювелиры и художники стоят на правильном пути.