30.06.2013

Сазиковы — династия ювелиров-серебряников

Из небытия — в поставщики двора

В канун юбилея церкви Святого Духа, построенной Николаем Валентиновичем Сазиковым, самое время вспомнить о его семье — четырёх поколениях ювелиров-серебряников, своим трудом и творчеством послуживших славе России. К сожалению, на протяжении почти всего ХХ века имя их было незаслуженно забыто. На слуху у всех был ювелирный дом Фаберже, действительно замечательных мастеров, изготовлявших изысканные ювелирные изделия для царственных особ.

Большой известностью пользовались пасхальные яйца с секретом, которые в наше время стоят баснословных денег.

Путь Сазиковых к известности был нелёгким. В 1796 году отец и сын — Фёдор Ермолаев и Павел Фёдоров, экономические крестьяне того места Московской губернии, которое сейчас называется Павловым Посадом, приехали в Москву и записались в купечество. Они обладали, очевидно, неплохими навыками работы с серебром, так как изготовленные ими изделия на­шли спрос. И вскоре они открыли мастерскую с двумя-тремя рабочими, число которых год от года росло. По приезде они не имели ещё фамилии, и только в 1811 году Московский магистрат дал им право официально именоваться фамилией Сазиковы. В 20-е годы производство их значительно разрослось, и мастерская стала получать заказы от дворцовой палаты. Первоначально они изготовляли пре­имущественно оклады икон, но вскоре стали поступать заказы светского назначения. Уже во втором десятилетии ХIХ века к работе подключился сын Павла Фёдоровича — Игнатий. В 1836 году их мастерская получила статус фабрики, а в следующем году Игнатий Павлович лично получил «высочайшее дозволение именоваться придворным фабрикантом серебряных изделий». В эти годы он посещает Европу для ознакомления с особенностями ювелирного производства на Западе. А в середине 40-х годов Сазиковы открывают ещё одну фабрику в Петербурге и два магазина на Невском. Петербургский филиал фирмы возглавляет Игнатий Павлович, позже к нему присоединяется младший сын Валентин. Средний Сергей начинает работать с дедом в Москве. А на старшего сына Павла, получившего образование в Академии художеств и имевшего звание неклассного художника, было возложено руководство художественной частью.

Золотая медаль в Лондоне

Игнатий Павлович впервые внедряет разделение труда, что повышает его производительность. Особенно при изготовлении предметов утилитарного назначения: столовых и чайных приборов, пользовавшихся большим спросом. Будучи не только талантливым организатором, но и большим художником, он обращается к новой в то время национальной тематике и создаёт предметы в «русском стиле». Имитируя в серебре фактуру дерева, бересты, тканей, Сазиковы создавали серебряные сухарницы в виде плетёных корзинок с накинутыми на них салфетками, солонки в виде туесков и мешочков, пепельницы в форме лаптя. Гармоничность изделий и филигранность исполнения способствовали их востребованности в разных слоях населения, в том числе аристократических, приобщая их к эстетике народного «русского стиля». Сазиковы были первооткрывателями в литье круглых фигур в оте­чественном серебряном деле. Причём и здесь они использовали национальные мотивы. На историческую русскую тему была сделана грандиозная композиция в два метра высотой «Дмитрий Донской, раненый на Куликовом поле». Это был канделябр, на изготовление которого пошло 130 кг серебра. Он наряду с другими изделиями был выставлен на Первой Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году и получил Большую золотую медаль первого достоинства. Следует отметить, что на этой выставке такую медаль мог получить только один экспонат! Павел Игнатьевич в одно мгновение сделался известным всей Европе. Эта работа была выполнена при участии скульптора Петра Клодта, автора памятника Николаю I на Исаакиевской площади и конных групп на Аничковом мосту. При создании многочисленных круг­лых скульптур — «Витязь с конём», «Сани», «Тройка», «Чернильный прибор в виде паровоза», «Мальчик со свирелью» — и бесконечно многих других Сазиковы всегда сотрудничали с известными скульпторами и художниками — Солнцевым, Далем, Монигетти, Горностаевым, Лансере и другими. А также в основу изделий брались эскизы Павла Игнатьевича. Естественно, Сазиковы работали не только в русской манере. У них были изделия и в других, более традиционных стилях — барокко, рококо. Даже встречались работы, предвосхищавшие грядущий модерн («Чернильница и парные подсвечники», 1877 год).

Красноречивый язык сокровищ

В 1877 году умер Валентин Игнатьевич, а через два года и его брат Сергей, работавший в Москве. После ухода из жизни представителей третьего поколения династии Сазиковых наступил спад производства, но сохранялось очень высокое художественное и техническое качество изделий. В Петербурге работал Павел, старший сын Валентина Игнатьевича, продолжали функционировать фабрика и магазин на Большой Морской. В Москве работали наследники Сергея Игнатьевича. Фирма продолжала экспонировать свои изделия на всемирных выставках под названием «Наследники придворного фабриканта Сазикова». Последний раз они участвовали в такой выставке в 1893 году в Чикаго. Вспомним первые шаги их в Москве в 1796 году, и перед нами пройдёт жизнь четырёх поколений мастеров. На протяжении целого столетия они не изменяли своему делу и достигли признания не только в своей стране, но и в мире.

А сенсационная находка, сделанная в марте 2012 года в С.-Петербурге, явилась прекрасным заключением этого рассказа. При реставрации особняка В. Л. Нарышкина на ул. Чайковского, 29 был обнаружен уникальный клад, состоящий из 2168 серебряных предметов: сервизов, столовых приборов, предметов быта, орденов, медалей, в том числе 562 — работы фирмы Сазиковых (большой столовый, чайный сервизы и другие изделия). Это притом, что в Эрмитаже хранится только 86 предметов их работы. Находка способствовала тому, что имя Сазиковых стало знакомо не только специалистам — ювелирам, искусствоведам, - но и широкому кругу людей, небезразличных к достижениям оте­чественного искусства и просто к миру прекрасного.

Олег Платонов

Источники:

1. raionka.org