Глава I. Ювелирные камни в прошлом и настоящем

История применения ювелирных камней

С древнейших времен камень привлекал внимание человека. В самом начале своего развития первобытный человек среди окружающей его природы в трудной борьбе за существование был вынужден сначала искать орудия труда и защиты, а чуть позже и создавать их. Острый кусок твердого камня являлся незаменимым орудием для охоты и защиты от врагов. Первоначально самым лучшим материалом для этого был кремень, осколки которого имели очень острые и малоизнашиваемые края, о чем свидетельствуют раскопки стоянок первобытного человека времен нижнего палеолита (800 - 60 тыс. лет до н. э.).

В эпоху мезолита (ок. X - V тысячелетия до н. э.) человек для изготовления орудий стал использовать яшмы, горный хрусталь, агаты, обсидиан. В поселениях древнего человека, обнаруженных на Южном Урале, Северном Кавказе и в других местах, найдены изделия из яшмы, хрусталя, кремня и обсидиана - ножи, топоры, скребки, наконечники для копий и стрел и т. п.

Во времена неолита (ок. VIII - III тысячелетия до н. э.) человек начинает систематическую добычу необходимого для жизни камня. Древние подземные разработки кремней найдены во Франции, Великобритании, Польше, Швеции, Италии (о. Сицилия) и в других странах. Глубина шахт достигала в отдельных случаях 20 м, а ширина - около 1 м. Для добычи камня человек применял огонь и воду, а также каменные мотыги и кирки. Наряду с минералами кремнезема стали использовать нефрит, жадеит, другие минералы и породы высокой твердости и вязкости, образующие при сколе острые, режущие кромки.

Техника обработки каменных орудий в неолите достигла очень высокого уровня. Изделия делали легкими и изящными, с гладкой полированной поверхностью. Для шлифования применялся влажный или сухой песок. Вероятно, уже в те далекие времена существовали определенные пути, по которым распространяли каменные орудия. Так, изделия из нефрита обнаружены на стоянках первобытного человека многих стран, а ведь месторождения этого камня не столь распространены.

В эпоху неолита камень играл еще одну важную роль - он был предметом религиозного поклонения. Для защиты от непогоды, голода и болезней люди призывали на помощь сверхъестественные силы, а в качестве амулетов, предохраняющих от зла, использовали красивые камни или кристаллы определенной формы и цвета. Позже из цветных камней человек научился вытачивать идолов и фигурки богов. Культовая роль камня сохранилась до наших дней. Во многих странах по существующим традициям связывают драгоценные камни определенных наименований со знаками Зодиака, множество дорогих камней применяется для украшения церковной утвари - икон, книг, ритуальных предметов.

Постепенно у первобытного человека стало развиваться чувство красоты. На неолитических стоянках рядом с каменными орудиями находят украшения из цветной гальки, кристаллов различных минералов и раковин. А. Е. Ферсман писал: "Яркие краски речной гальки, прозрачность горного хрусталя, красота самоцвета не могли не привлечь внимания человека. Появился новый стимул для изучения камней, и человек начинает предпринимать далекие странствования в поисках их".

Не потерял своего значения цветной камень и на дальнейших этапах развития человеческой культуры. Индийский минералог Рао Бохадур утверждает, что при раскопках на территории Индии и Бирмы найдены предметы быта и оружие, относящиеся к раннему неолиту (ок. V тысячелетия до н. э.). Сделаны они из камней этой местности: халцедона, агата и нефрита. По его мнению, изумруды в Индии стали известны за 2000 лет до н. э., сапфиры и рубины Цейлона (Шри-Ланка) - за 600 лет до н. э., ц алмазы Индии - за 1000 - 500 лет до н. э. Добыча драгоценных камней, по-видимому, являлась одним из самых древних видов горного промысла. Известно, что бирюзу добывали на Синайском полуострове за 3400 лет до н. э. Художественные изделия с лазуритом, амазонитом, гранатом, изумрудом, аметистом находят в захоронениях Древнего Египта. В горах Африки за 2 тыс. лет до н. э. между Красным морем и Нилом велась добыча изумрудов в копях, позже названных именем Клеопатры.

В Каирском музее хранится статуэтка Нофрет с ожерельем из цветных камней, обнаруженная при раскопках захоронений в Древнем Египте (2700 - 2500 лет до н. э.). При раскопках гробницы царя шумеров Мескаламдуга, жившего в 2500 г. до н. э., были найдены бусы и подвесок из лазурита, а в усыпальнице царицы Древнего Шумера Шубад - гребни, украшенные каменными цветами из лазурита. При раскопках захоронений в Южном Междуречье (середина III тысячелетия до н. э.) обнаружены бронзовые изваяния женской головы и головы быка с глазами из цветных камней. В гробнице египетского фараона Тутанхамона обнаружено множество предметов, украшенных бирюзой и лазуритом. Священный жук- скарабей на нагрудной подвеске фараона вырезан из полудрагоценного зеленого камня. Из красивых твердых камней делали печати для различных документов. В Древнем Египте, Вавилонии и Ассирии первоначально печати имели цилиндрическую форму, позже стали вырезать плоские круглые печати. По свидетельству Геродота, каждый знатный вавилонянин носил перстень с печатью. На них изображали богов, эпизоды сражений, бытовые сцены, символы профессии человека. Особо знатные люди имели несколько печатей из яшмы, агата или лазурита и носили их как ожерелье.

Во времена крито-микенской культуры (ок. 2800 - 1100 лет до н. э.) были широко распространены резные перстни-печатки, цветными камнями стали украшать оружие и посуду. Наряду со знаками и буквами, на них стали наносить орнаменты и изображения животных. В одной из гробниц найден кубок, вырезанный из целого куска горного хрусталя.

В священных индийских книгах "Веды" (кон. II - нач. I тысячелетия до н. э.) упоминаются многие драгоценные камни. По преданиям, капли крови борющихся в небе богов, падая на песок священного Ганга, превращались в рубины и гранаты.

Древние индусы считали, что драгоценные алмазы образуются из "пяти начал природы": земли, воды, неба, воздуха и энергии. Алмазы, как и население Индии, подразделялись на четыре класса-касты: брахманы - чистые, бесцветные октаэдрические кристаллы; кшатрии - камни, окрашенные в красноватые тона; войшье - кристаллы зеленоватого цвета; шудры - серые кристаллы. В Древней Индии особо ценили камни красного цвета, на Среднем Востоке - синие, а в Древнем Египте - зеленые. Возможно, что это связано с наличием в этих странах месторождений драгоценных камней именно этих цветов.

Один из древних самоцветов - янтарь, который уже в III тысячелетии до н. э. применялся почти во всех странах для изготовления украшений или в виде амулетов. Плиний Старший писал, что в Скифии встречаются "золотистые горящие камни". Вероятно, добывались они по берегам рек и на побережье Балтийского моря. Древними торговыми путями янтарь попадал в Западную Европу, Индию и даже Китай. В VIII - X вв. в ряде стран янтарные пластины и изделия служили эквивалентом золотых и серебряных монет. Широкое развитие получили изделия из янтаря в Древней Греции. Происхождение его греки связывали с легендой, согласно которой Зевс могучей молнией разбил колесницу Фаэтона - сына бога солнца Гелиоса - несомую четверкой взбесившихся крылатых коней, после чего тот рухнул в волны реки Эридана. Сестры Фаэтона - Геллиады долго оплакивали его, и были обращены за это богами Олимпа в тополя, с которых в студеные воды Эридана падали их слезы - смола, - превращавшиеся в прозрачный янтарь.

В VII в. до н. э. в Древней Греции зародилось искусство глиптики - резьбы по камню. Материалом для изготовления гемм первоначально служили халцедон, яшма, горный хрусталь, празем. Из них вырезали фигурки животных, богов, людей. Особое развитие этот вид античного искусства получил в IV в. до н. э., когда стали применять многослойные цветные камни - сардониксы, агаты, а также более твердые камни - изумруд, аквамарин и др. Античные мастера вырезали на камне сцены из мифологии, изображения богов и мифических героев, портреты правителей, победителей Олимпийских игр и других лиц. Выбор камня подчинялся сюжету. Так, траурные геммы изготавливали из черных камней, на которых часто вырезали Прозерпину, похищенную богом мира умерших Аидом; свадебные геммы делали из сердолика, часто с изображением Амура и Психеи - символом верной любви. Морские сюжеты, фигурки Нептуна и Тритона вырезали на аквамарине; бога веселия и виноделия Диониса (Бахуса) - на аметисте, который якобы предохранял от опьянения. Юристы и судьи носили геммы из кроваво-красной яшмы.

В Государственном Эрмитаже в Ленинграде находится уникальная коллекция художественных миниатюр - античных гемм: "Геракл и Гидра" и "Упражнение на коне" (VI в. до н. э.), "Атлет с гантелями" (V в. до н. э.), "Гоплитодром" и "Атлет с оружием" (IV в. до н. э.). Прекрасны вырезанные на сердолике геммы с изображением Зевса и Леды, богини победы Ники на колеснице, Психеи и Эрота. Изумительны по красоте геммы знаменитого Хеосида на яшме - "Цапля с кузнечиком", "Лошадь-победительница", "Летящая цапля". В Эрмитаже хранится замечательная гемма из сардоникса с портретом Александра Македонского работы выдающегося мастера резьбы по камню Пирготеля.

Всемирную известность приобрела вырезанная на трехслойном ониксе "Камея Гонзага" (III в. до н. э.), на которой изображен парный портрет египетского царя Птолемея и его жены Арсинои (рис. 1)¹. Резчик великолепно использовал различный цвет слоев оникса. Фоном служит темно-коричневый нижний слой, на котором контрастно выделяются белое с голубоватым оттенком лицо Арсинои, ее шея, плечо, а также гребень шлема Птолемея. Лицо царя более светлое и резко отличается от лица царицы - оно как будто загорелое, мужественное. Из верхнего коричневого слоя вырезаны шлем, волосы и эгиды Птолемея. Длина камеи около 16 см, ширина 12 см. Эта гемма была подарена императору Александру I Жозефиной Богарнэ в 1811 г.

¹ (Курсивом выделены рисунки, помещенные на вкладке)

Из Древней Греции искусство резьбы по камню распространилось в Древнем Риме, где оно получило новое развитие - этрусско-италийское, для которого характерен пышный, помпезный стиль.

Рис. 1. Камея Гонзага. Трехслойный оникс

История сохранила имена известных мастеров резьбы по камню того времени. Это - Пирготель, Апполонид, Кронид, Гликон, Аспазий, Афенион. Многие музеи бережно хранят в своих коллекциях их бесценные творения.

В Берлине хранятся геммы на сердолике (портрет Помпея) и на ониксе (изображения Цербера и Геркулеса). В Париже, в кабинете гемм французской национальной библиотеки, экспонируется ряд драгоценных античных камней: "Амфитрида, плывущая по волнам на морском быке" (работа Гликона), изображение Пелопса с конями Нептуна, "Психея" и ряд других, а в Парижском музее - геммы Диоскорида "Голова Маценаса" на аметисте и "Персей" на сердолике.

На территории СССР самые древние ювелирные изделия с драгоценными камнями найдены в Грузии (Триалети, нач. II тысячелетия до н. э., "Ахалгорийский клад" V в. до н. э.), Армении и Азербайджане. Обнаружены разнообразные украшения - браслеты, перстни, серьги, ожерелья с сердоликом, агатом, бирюзой и лазуритом. На побережье Черного моря, там, где с V в. находились греческие города-колонии, также найдено большое число украшений с горным хрусталем, аметистом, халцедоном и другими камнями. В период I в. до н. э. - I в. н. э. на территории нынешней Белоруссии, в Полесье, у древних славянских племен уже были украшения из камней. Так, при раскопке захоронения у с. Велемичи обнаружено ожерелье из синих и зеленых камней.

Если манера исполнения, сюжеты и выбор камней для украшений, найденных на юге европейской части СССР, свидетельствуют о сильном влиянии культуры Древней Греции, то для других ее регионов характерно влияние культуры Средней Азии - Ирана, Хорезма, государств Кавказа. Например, при раскопках захоронений (V - VIII вв.) в районах Прикамья найдены украшения - бусы, ожерелья и браслеты из горного хрусталя, плазмы, празема, а также бирюзы и лазурита - излюбленных камней Древнего Востока.

Обработка цветных драгоценных камней в древние времена была несложной. Как правило, она ограничивалась обкалыванием камня и его шлифовкой. В раннем средневековье обработка ювелирных камней усложнилась: камень вначале шлифовали на плите из мелкозернистого песчаника, а затем полировали на свинцовой плите с кирпичной мукой или толченым мелким горным хрусталем. Причем стали получать не только гладкие, но и выпуклые камни с блестящей поверхностью, похожие на современные кабошоны. Обработанные таким образом камни применялись в различных изделиях: ими украшались чаши и кубки, оружие, сбруя, церковная утварь и одежда. Чаще всего в изделиях XII - XIII вв. применялись аметист, горный хрусталь, сердолик, изумруд, сапфир, бирюза. Так, в Государственном Эрмитаже хранятся реликварии, распятия, складени и другие изделия Франции и Германии XII - XIII вв., которые отделаны перечисленными драгоценными камнями.

В XIV - XV вв. в Западной Европе уровень культуры и техники обработки цветного камня значительно возрос. В 1327 г. в Брейсгау начали работать "шлифовальные мельницы" с водяным или ручным приводом, в 1350 г. такая же мельница была построена в Праге, в 1385 г. - в Нюрнберге, а затем - в Идар-Оберштейне. В 1400 г. немецкие мастера появились в Париже, где в 1456 г., видимо, впервые начали обрабатывать алмаз алмазным порошком. Античные камеи и инталии пользовались большим успехом во многих странах Европы. М. И. Пыляев [29] пишет, что Карл Великий (742 - 814) геммой с изображением Юпитера скреплял документы, а Пипин Короткий (714 - 768) для этих целей использовал гемму с изображением Бахуса.

Эпоха Возрождения сильно повлияла на развитие ювелирного искусства. Искусство глиптики в Италии вновь возродил Иоанн Бернарди (1555 г.). Его произведения, исполненные в античном стиле, преобладавшем в течение нескольких веков в резьбе по камню, отличаются большим художественным вкусом. Преемниками Бернарди были Доминико де Камеи и Кольдорэ.

В это же время жил и работал знаменитый художник-ювелир Бенвенуто Челлини, создавший великолепные образцы изделий из золота, эмали и драгоценных камней. Его работы хранятся в музеях Вены, Парижа и других городов. По рисункам известных итальянских живописцев Гиберти, Гирландайо и др. создаются уникальные ювелирные изделия - перстни, браслеты, застежки, пояса с многофигурными сценами. В Милане покрывают резьбой сосуды из хрусталя и других цветных камней. Там же были изготовлены великолепные столешницы из различных цветных камней (жадеит, лазурит, малахит, аметист, яшма, агат и др.), находящиеся ныне в Эрмитаже. Цветными камнями украшали оружие. Для этого использовали лазурит, сердолик, яшму, бирюзу, гранат, агат и др.

Развивается ювелирное дело и в Германии. В Нюрнберге, Аугсбурге и других городах по рисункам крупнейших художников начала XVI в. - Дюрера, Гольбейна-младшего и др. создают уникальные ювелирные изделия. Великолепным резчиком по камню считался Лука Килиан, которого называли немецким Пирготелем. В ряде стран появляются первые кабинеты минералогии.

Существует предположение, что технология огранки алмаза в бриллиант была разработана в 1600 г. в Париже. Однако Э. Брутон считает, что первые бриллианты были изготовлены в Венеции В. Перуччи, причем гораздо раньше.

В эпоху Возрождения резные изделия из кварца и его разновидностей становятся предметом коллекционирования. Знаменитый поэт Италии Петрарка считался одним из первых крупных коллекционеров античных гемм.

В XVIII в. искусство камнерезания стало развиваться во многих странах. Наиболее интересны геммы конца XVIII в., выполненные английскими резчиками Уильямом и Чарльзом Браунами и хранящиеся сейчас в Эрмитаже. Брауны выработали свой стиль подражания античным мастерам. Чаще всего они применяли сердолик, сардоникс, оникс, горный хрусталь, кахолонг и другие разновидности кварца. В известной инталии "Марс и Беллона" (рис. 2) они великолепно использовали разнообразную окраску камня, в результате чего получилось глубокое объемное изображение. Очень интересна камея "Аллегория победы над турецким флотом", выполненная на трехслойном (синем, коричневом, белом) сардониксе (рис. 3). На темно-коричневом фоне с синим просветом вырезана белая фигурка Екатерины II в образе богини победы Минервы, перед которой преклонил колени янычар, олицетворяющий поверженную Турцию. Над Екатериной II - парящая фигура Славы. Эта камея отличается очень тонкой резьбой и прекрасной передачей объема.

Рис. 2. Инталия 'Марс и Беллона'. У. и Ч. Брауны. Светло-красный сердолик. Размер 3,6×3 см

В XVIII в. появились русские резчики гемм: С. В. Васильев, О. А. Алексеев, Раевский, Уткин, работы которых экспонировались в Академии художеств в Петербурге.

В XVII - XVIII вв. в Западной Европе цветные драгоценные камни стали использовать при изготовлении настольных украшений - шкатулок, статуэток, письменных приборов, часов и т. п. В Эрмитаже хранятся настольные украшения французских ювелиров XVII - XVIII вв., усыпанные рубинами, сапфирами, бриллиантами, изумрудами, бирюзой, гранатами, горным хрусталем и халцедонами.

Рис. 3. Камея 'Аллегория победы над турецким флотом'. У. и Ч. Брауны. Сардоникс

Огромные ценности были собраны в сокровищницах владык Востока. В Китае был построен летний дворец богдыхана, в котором хранились драгоценности, накопленные за многие столетия. Среди них - макет дворца из золота длиной около 5 м и шириной 3,6 м с деревьями, листьями и цветами из изумрудов, алмазов и рубинов. Несметными богатствами обладали правители Индии - Великие Моголы. Среди их сокровищ было пять тронов. Они были выполнены из золота и украшены алмазами массой до 300 кар каждый, жемчужинами до 50 кар и другими драгоценными камнями. Каждый трон имел название - алмазный, изумрудный, рубиновый, сапфировый и павлиний.

На территории европейской части нашей страны геологические условия резко отличались от условий Западной Европы, Средней Азии и Среднего Востока. Это несколько сдерживало развитие культуры применения цветного камня. А. Е. Ферсман писал, что "хорошего каменного материала в нашей стране было мало в противоположность Западу, где культура камня возникла вокруг прекрасных и многочисленных месторождений его ... И хотя на Западе на смену палеолиту пришел век полированного камня, у нас в России все еще очень долго применялись грубо обтесанные кремни - грубые изделия старого палеолитического типа".

Ассортимент каменного материала рос медленно. Кварцит, кварц, халцедон, кремень и яшмы - вот список минералов, применявшихся у нас. На Западе уже в палеолите использовалось не менее 20 минералов и около 10 видов горных пород; в неолите их общее число дошло до сорока. А. Е. Ферсман писал, что "в то время, когда в районах Средиземноморья уже зарождалось научное естествознание в трудах Теофраста, Аристотеля и Плиния - в нашей стране, медленно и сложными путями, в борьбе с трудными природными условиями, тысячелетиями развивалась культура камня: кремень и кварцит на Руси, обсидиан в Армении, нефрит (или змеевик) в Сибири, пирофиллит на Украине - всюду в сочетании с наступающей и побеждающей культурой меди и бронзы".

Впервые данные о камнях в Древней Руси были изложены в "Изборнике Святослава" (1073 г.). В нем встречаются описания некоторых свойств камня - цвета, твердости, цены, медицинские. Как правило, последние часто были связаны с различными суевериями. Одно из интересных ювелирных изделий Оружейной палаты - образок-камея из агата, выполненная византийскими мастерами в XI - XII вв. (рис. 4), серебряная оправа камеи, отделанная жемчугом и драгоценными камнями синего, красного и зеленого цветов, создана позже, в XIV - XV вв.

Рис. 4. Образок-камея. Византийские мастера. Агат, драгоценные камни. XI - XII вв.

В X - XVI вв. использовали янтарь, светлый аметист, с Кандалакшского залива привозили речной жемчуг, из Закавказья - обсидиан, гагат, мраморный оникс и бирюзу, из Средней Азии - лал и лазурит. Драгоценными камнями украшались оружие и одежда князей и бояр, в обиходе стали перстни с камнями и различные шейные и наплечные украшения. Появляются символы верховной власти - короны, скипетр, держава, царский жезл. В Оружейной палате Московского Кремля хранится уникальное произведение ювелирного искусства "Шапка Мономаха". Этот символ царской власти попал в Россию в XII - XIII вв. и считается арабско-египетским изделием. Она богато отделана жемчугом, рубинами, изумрудами и сапфирами, а навершие украшено крестом с крупными жемчужинами и изумрудами. "Шапка Мономаха" - символ высшей царской власти, и ею венчали на царство всех великих московских князей.

Большой популярностью пользовались драгоценные камни на Руси в XV - XVI вв. Иван III (1440 - 1505 гг.) разрешил свободную торговлю драгоценностями иностранным купцам. Русский историк Валуев пишет, что "...он усугубил сокровища, ... приумножил пышность двора своего". Огромные богатства собрал Иван Грозный (1530 - 1584 гг.). В его сокровищнице имелись изделия из бирюзы, кораллов, рубинов, сапфиров, изумрудов и других драгоценных камней. В честь покорения Казани в 1552 г. была изготовлена "Шапка царства Казанского". В ней сочетаются восточное и русское искусство. Золотая тулья вытянута вверх, на ней резной орнамент с кокошниками в русском стиле, а отделана она бирюзой, гранатами и жемчугом - излюбленными камнями Древнего Востока. Венец шапки ранее был украшен красной китайской шпинелью, которая в 1627 г. была заменена крупным желтым топазом с двумя жемчужинами (рис. 5).

Рис. 5. 'Шапка Казанская'. Золото, топаз, альмандин, бирюза, жемчуг и др. 1562 г.

При царском дворе Романовых работали иностранные ювелиры, которые в 1627 - 1628 гг. изготовили "Большой наряд" - скипетр, державу и венец (рис. 6). Золотой венец украшен типично русскими теремками с драгоценными камнями - изумрудами, сапфирами, гранатами, жемчугом и др., на вершине - крупный изумруд. Держава представляет собой большой обильно усыпанный синими, красными и зелеными драгоценными камнями золотой шар с высоким крестом. Скипетр покрыт тончайшей резьбой, эмалью и отделан цветными камнями, вверху - изумруд и две большие жемчужины.

Рис. 6. 'Большой наряд'. П. Алейдарх, Е. Ардинов, И. Аренс и др. 1627 - 1628 гг.

В конце XVII в. русскими мастерами было изготовлено несколько уникальных регалий - "Шапка Мономаха второго наряда", две "Алмазные шапки", новая держава, скипетр, посох, бармы и другие изделия, хранящиеся ныне в Оружейной палате. В 1730 г. для русской императрицы Анны Ивановны была создана корона, в которой использовали 2536 бриллиантов и более 20 крупных цветных драгоценных камней. Вершину короны украшает крупный турмалин и крест с бриллиантами (рис. 7).

Рис. 7. Корона Анны Иоановны. Бриллианты, турмалин и др. 1730 г

В Оружейной палате экспонируются разнообразные символы верховной власти, оружие, одежда и утварь. Среди них - скипетр польского короля, вырезанный из аквамарина, яблоко великодержавное, украшенное алмазами, изумрудами, красными и синими яхонтами, "Крест Мономахов", отделанный рубинами, жемчугом, алмазами и изумрудами, государственный щит России с бляхами из горного хрусталя, с изумрудами и рубинами. Здесь же хранятся царские троны, обильно украшенные самоцветами. Огромный интерес представляет старинное оружие: булавы XV в. со шпинелью, бирюзой и яхонтами; топоры рынд с яхонтами и бирюзой; палаши с изумрудами, яхонтами и бирюзой; усыпанные самоцветами греческие сабли; футляры для луков, колчаны для стрел и др. Там же экспонируется посуда из драгоценных металлов, украшенная драгоценными камнями.

В церковном убранстве на Руси драгоценные камни всегда играли большую роль. Иконы, кресты, мантии и различная церковная утварь украшались жемчугом, изумрудами, яхонтами и другими камнями. Широко известна богато украшенная икона "Владимирской богоматери" (1154 г.), хранящаяся в Москве. В алтаре Успенского собора в Москве хранятся два корсунских креста (1000 г.): один из горного хрусталя, а другой - из серебра с драгоценными камнями. По данным И. Е. Забелина, в золотое кадило Архангельского собора (1598 г.) "вставлены изумруды и яхонты, граненые и неграненые".

Очень ценны чаша (860 г.), вырезанная из целого куска сердолика (собрание Строгановых), и богато украшенное царское евангелие (1693 г.).

В изделиях с драгоценными камнями, изготовленных до XVII в., применялись главным образом камни, привезенные из других стран. Так, А. Е. Ферсман пишет, что в это время настоящего русского самоцвета и русского камня для ювелирных изделий в России не было, а все цветные камни попадали в Россию из Византии или с Востока. Только в середине XVII в. началась добыча русского драгоценного камня. В 1635 г. в предгорьях Урала был обнаружен малахит. Верительные грамоты 1675 и 1696 гг. сообщают нам об открытиях в Восточной Сибири месторождений сердоликов, агатов, халцедонов и яшм. В 1668 г. около деревни Мурзинки, на Среднем Урале, Михайло Тумашов открыл цветные камни и медную руду и объявил об этом в Сибирском приказе.

Петр I уделял большое внимание развитию горного дела, в том числе поискам и добыче драгоценных камней. При нем были открыты месторождения горного хрусталя, раухтопаза, аметистов и бериллов. К концу царствования Петра I слава об уральских самоцветах приобрела широкую известность. В 1700 г. Петр I учредил в Москве особый приказ горных дел, замененный в 1718 г. Берг-коллегией. В Тобольске было организовано горное начальство для управления сибирскими и уральскими заводами. 14 января 1725 г. Петр I повелел построить в Петергофе мельницу на 40 рам "для обработки и полирования самоцветов и стекол". А. Е. Ферсман пишет: "В течение двухсот с лишним лет фабрика была рассадником культуры камня, школой художников и мастеров. Ее изделия превзошли произведения Флоренции и Милана".

В 1714 г. Петр I основал в Петербурге Кунсткамеру, в которой работали М. В. Ломоносов, В. М. Севергин и другие ученые. Впоследствии из Кунсткамеры выделился Минеральный кабинет Академии наук, преобразованный в 1912 г. в Минералогический музей Академии наук. В 30-е гг. Минералогический музей был переведен в Москву. В настоящее время Минералогический музей им. А. Е. Ферсмана располагает одной из крупнейших в мире коллекций минералов.

В XVIII в. был учрежден ряд орденов, украшенных бриллиантами и другими драгоценными камнями. На выставке "Алмазный фонд СССР" экспонируются ордена и орденские знаки, каждый из которых - уникальное ювелирное произведение.

Быстро развивается русское камнерезное искусство во времена царствования Екатерины II. В 1774 г. на берегу р. Исеть была построена Екатеринбургская гранильная фабрика, а несколько позднее на Алтае - Колыванская шлифовальня. "Петергоф - Екатеринбург - Колывань - таковы три центра старой русской камнерезной промышленности. Сначала затеи царского двора, а потом - три единственные в мире по размаху учреждения, призванные выявлять красоту русского цветного камня", - так писал А. Е. Ферсман в книге "Из истории культуры камня в России".

Екатерина II очень любила драгоценности и щедро раздаривала их своим фаворитам - Румянцеву, Орлову, Потемкину, Зубову.

В то время в Петербурге на Миллионной улице жили лучшие мастера-ювелиры (Позье, Людовик Дюваль и др.), многие из которых выполняли заказы для царского двора. В моду вошли изделия с бриллиантами - серьги, пряжки для башмаков, поясов, пуговицы и запонки, браслеты, банты, букеты цветов, табакерки и гребни. Некоторые из этих изделий экспонируются на выставке Алмазного фонда СССР (рис. 8 - 12). В XVIII и XIX в. в Петербург свозили самые лучшие облицовочные камни, которые использовались при строительстве дворцов, соборов, мостов. Именно камень создавал незабываемый облик Северной Пальмиры.

Рис. 8. Эгрет 'Фонтан', серьги в виде каскада. Сапфиры. 1750 г.

В 1765 г. была организована экспедиция "по розыскам мраморов и специальных каменьев на Урале", которая по существу представляла собой первую в России минералогическую экспедицию.

Рис. 9. 'Малый букет'. Бриллианты. 1750 г.

В это время на Южном Урале в Ильменских горах были открыты месторождения амазонского камня, а на берегах оз. Байкал талантливый естествоиспытатель Лаксман нашел лазурит. В 1773 г. в Петербурге была образована Горная Академия (ныне Горный институт), где вскоре возник Горный музей, коллекция минералов и горных пород которого в настоящее время считается одной из лучших в СССР.

Рис. 10. 'Большой букет'. Бриллианты, изумруды. Около 1760 г.

В конце XVIII в. в России начал развиваться камнеобрабатывающий промысел. На Урале стали гранить бериллы, изумруды, топазы, горный хрусталь, полировать яшмы, малахит и другие породы и минералы. На Алтае и в Забайкалье из цветных камней изготавливали вазы, столешницы и торшеры, получившие всемирную известность.

Рис. 11. 'Большая императорская корона'. Бриллианты, шпинель, жемчуг. Работа И. Позье. 1762 г.

В 1817 г. в Петербурге было создано второе в мире и первое в России минералогическое общество¹, объединившее любителей минералогии, горных инженеров и ученых страны. Увлечение цветным камнем привело к открытиям в середине XIX в. месторождений изумрудов, топазов, демантоидов, цирконов, рубинов, хризолитов, алмазов и других драгоценных камней. "Теперь действительно в нашей стране были замечательные богатства самоцветов - сверкающие камни, которые могли послужить к созданию настоящего ограночного дела", - так писал А. Е. Ферсман.

¹ (В настоящее время - Всесоюзное минералогическое общество при АН СССР)

Действительно, в России в XIX в. камнеобрабатывающее искусство достигло весьма высокого уровня. Всему миру известны великолепные дворцы Петербурга (Зимний, Строгановский, Мраморный), Царского Села, Петергофа и Павловска, а также соборы - Исаакиевский, Петра и Павла и др., в облицовке которых использовались разнообразные мраморы, яшмы, кварциты, малахит, лазурит, родонит и другие цветные камни России. На весь мир прославился уральский малахит. Из него были изготовлены вазы, столешницы, письменные приборы и украшения. Прекрасен Малахитовый зал Зимнего дворца. Изделия русских мастеров из малахита хранятся в Лувре [10].

Рис. 12. 'Скипетр императорский'. Алмаз 'Орлов', бриллианты, 1770 г.

Получила всемирное признание и русская яшма. Мастера Колывани и Екатеринбурга создали много уникальных изделий - ваз, столов, колонн и торшеров. В их числе знаменитые гигантские вазы из калканской яшмы, изготовленные прославленными русскими мастерами Коковиным и Налимовым. В XIX в. на заводах Колывани и Екатеринбурга сделано более 300 крупных ваз. В Эрмитаже хранится более ста ваз, чаш, столешниц и торшеров из яшмы. В заключении жюри I Всемирной выставки в Лондоне (1851 г.) по поводу экспонировавшихся на ней яшмовых ваз написано: "Мы не думаем, чтобы столь грандиозные и так хорошо сделанные произведения были когда-либо исполнены со времен греков и римлян".

Посетителей русского раздела Всемирной выставки поражали своей красотой прекрасная диадема, украшенная тремя тысячами драгоценных камней, коллекция уральских самоцветов графа Демидова, рубины графини Воронцовой-Дашковой.

Ошеломляющее впечатление производили огромные парадные двери из малахита. Авторы "Обозрения Лондонской всемирной выставки" писали: "Переход от брошки, которую украшает малахит как драгоценный камень, к колоссальным дверям казался непостижимым: отказывались поверить, что эти двери были сделаны из того же материала, который привыкли считать драгоценностью". Многие русские изделия из камня получили призы этой выставки.

В начале века в ювелирных изделиях наряду с бриллиантами, сапфирами начали широко применять полудрагоценные камни, из которых самым распространенным стал сердолик. Он употреблялся для изготовления перстней, табакерок, браслетов. В это же время стали цениться аквамарины, топазы, агаты, ониксы. Из них делали браслеты, цепи, диадемы, гребни и колье. Камеи, гребни, серьги, браслеты - вот изделия из кораллов, снова вошедших в моду в 20-х годах XIX в. В это же время появляются броши из драгоценных камней с миниатюрными портретами или камеями.

Во второй половине XIX в. среди ювелирных фирм России выделилась фирма, которой руководил Карл Фаберже. Она была основана в 1848 г. в Петербурге. По рисункам и образцам Фаберже работали крупные ювелирные мастерские того времени - Реймера, Гольстрема и Коллина. В этих мастерских трудилось много талантливых русских мастеров, изделия которых ценились очень высоко. В изделиях фирмы Фаберже использовались нефрит, родонит, яшма, горный хрусталь, розовый и белый кварц, лазурит. В начале XX в. в мастерских Фаберже было освоено изготовление различных настольных украшений, пасхальных яиц, миниатюрных скульптур людей, животных, а также каменных цветов, которые пользовались большим спросом и ценились очень дорого. Многие изделия делали по заказам членов царской семьи. Талантливейшим художником-камнерезом этой мастерской был П. М. Кремлев. Большой интерес представляют также работы Дербышева, Бирбаума, Якобсона. На Всемирной выставке в Париже в 1900 г. русские художественные изделия из камня имели огромный успех. После выставки фирма Фаберже открыла в Лондоне свое отделение, которое обслуживало Англию, Францию, США, Индию и Сиам.

В минералогии конец XIX в. ознаменовался синтезом драгоценных камней группы корунда. С 1902 г. французский химик М. А. Вернейль начал поставлять на мировой рынок синтетические рубины, а чуть позже - сапфиры и шпинель. Сейчас синтезированы очень многие ювелирные камни. Решение проблемы синтеза драгоценных камней дало новый толчок в развитии ювелирного производства. Синтетические камни очень быстро нашли широкое применение в самых различных областях промышленности.

Однако обилие синтетических камней не снизило, а во много раз превысило стоимость природных ювелирных камней. За последние десять лет стоимость ювелирных алмазов увеличилась почти в три раза, а цены на изумруды и рубины стали выше, чем на алмазы. Украшения из камней по-прежнему ценятся очень высоко.

Но драгоценный камень служит не только для украшения. Так, алмазы используются в бурении. В настоящее время более 30% общего объема бурения выполняют с помощью алмазных коронок, что уменьшает сроки разведки новых месторождений и снижает затраты на эти работы в три раза и более. В металлообрабатывающей промышленности алмаз служит резцом и сверлом, незаменим он в абразивной промышленности. Его применяют в приборостроении, при протяжке тонкой проволоки в кабельной и электроламповой промышленности. Цирконы применяются в ядерных реакторах, металлургии и авиационной технике; корунды - в химической промышленности, как абразивный материал, в оптических квантовых генераторах и датчиках в электронных приборах; благородные турмалины - в оптике и радиоэлектронике, а берилл и другие бериллиевые минералы являются сырьем для создания особо прочных металлов.

Огромная область применения у минералов группы кварца - радиоэлектроника, стекольная и абразивная промышленность, приборостроение и др. Цветные камни широко используются и в строительном деле. Яшма, мраморы, лабрадорит, кварцит, родонит - вот камни, которые украшают интерьеры подземных станций Московского метрополитена. Цветные камни применяются для наружной и внутренней отделки деталей стен, интерьеров и цоколей.